Cuadro "Dulce canción para Alexandra" (primera jornada) -Relflexiones

PRIMERA PARTE –01

Se trata de una elemento de carácter gestual que simboliza de algún modo el acto explosivo, algo tan importante y necesario en la actitud del deportista. La fiel confianza en la propia intuición como punto de partida, siempre en su justa dosis ya que de no regular esto y cortarla a tiempo el cuadro terminaría entrando en el negativo estado caótico. Aparentemente no se trataba de un encargo difícil ,pero conforme empiezo a pensar y reflexionar el como abordarlo me estoy dando cuenta de que se trata de un importante reto .Es un cuadro para un buen amigo ,con lo que el principal ingrediente debe se la sinceridad que siempre abandera mis trabajos ,por otro lado debe ser algo personal para este amigo ,importante por petición de M.E.S que quede reflejada una alusión clara a su hija Alexandra de dos años , al tiempo que guarde la estética adecuada para ocupar un lugar importante en la recepción de un gimnasio ,, acorde por supuesto con el entorno decorativo del mismo así como con la temática de lo que es y representa un gimnasio. Como se ve , hablamos de materia algo compleja .

Partiré de un glosario de términos ,palabras o definiciones que yo mismo relaciono con el concepto de lo que es un gimnasio :

Me interesa mucho la idea del gimnasio actual con la semejanza que yo encuentro con lo que era en la antigüedad el “Foro” romano o el “Agora” en la antigua grecia ,el punto de encuentro ,la mezcla de culturas y clases sociales , punto de ocio ,al tiempo que centro de negocios y discusiones políticas por ejemplo. También la relación con el yo personal ,la parte mística , la equivalencia con la vida del monje en el monasterio , lugar de reflexión con uno mismo . La soledad compartida de nuestro pensamiento con nuestro propio cuerpo. El lugar de encuentro social , la terapia para el ser introvertido ,el carácter carnavalesco ,a través del trabajo rutinario y el esfuerzo podemos llegar a ser o tener esa apariencia que todos proyectamos o deseamos. El ejecutivo que siente libertad para ponerse unas mallas y ponerse a sudar al tiempo que es consciente de su absoluta libertad para ello sin que su imagen de persona seria en otro ámbito se vea afectada. La piscina , la sauna , la sala de masajes como proyección actual de lo que fueron las termas por ejemplo en la Roma Imperial, lugar de encuentro de Senadores ,patricios, esclavos y plebeyos.

Es mucho más cercana la definición de gimnasio con foro o Agora que lo que aparentemente se piensa .

Pero centrémonos en el aspecto más deportivo ,en el ritual de lo que es un entrenamiento ,que es algo muy paralelo al proceso de pintar un cuadro como de realizar una escultura por supuesto . Las fases de pre calentamiento entrada en acción , máxima explosividad fsica ,aporte mental a la acción , la relajación y estiramiento , la ducha final , el masaje , la despedida del centro y el bienestar posterior.

Son múltiples aspectos a tener en cuenta en el momento de proyectar una composición pictórica con base conceptual en lo que es este lugar para el encuentro entre seres humanos, al tiempo que invita a desarrollar una atractiva composición estética.

Planteo un cuadro en tres fases:

Fase explosiva en relación con el lado intuitivo

Fase de reflexión , estudiando la composición ,la estructuración de los elementos , con mucha geometría y mucho colorido , a base de tintas planas.

Fase de textos , incorporaré sobre la capa pictótica unos textos de palabras cortas con letras grandes de imprenta (unos 10 cm de altura por letra), palabras clave para este cuaro, el nombre de Alexandra ,sus primeras palabras y balbuceos pronunciados ,palabras importantes aportadas por su papá .

...yo también nací en el 68.

Esto es un rescate de una primera entrada en un blog que no era éste.

.....Yo también nací en el 68

. Nací en el 68 y como digo pertenezco a esa generación de observadores , observadores de oficio. Generación que observamos como algunos de nuestros hermanos mayores a los que la muerte de franco pilló en la adolescencia se rendían ante las banderas libertarias del mundo de la droga allá por lo 80 en eso que llamaban “la movida”, observamos como nuestros padres iban cayendo víctimas de las ruinas económicas de la crisis de también esos malditos 80, hemos estado directamente implicados en todos los acontecimientos sin ser protagonistas de ninguno. Observamos también que éramos los últimos de Filipinas de los viejos sistemas educativos que eras residuos del viejo sistéma Napoleónico y transmitido por los escolapios , jesuitas, y demás profesionales docentes que se iban desintegrando por la bandera del progreso anglosajón y las películas de pedantes universitarios que nos tenían a todos maravillados, digamos que tras nosotros llegó el abismo, hemos asistido al entierro de la olivetti y el nacimiento del ordenador personal al que nunca hemos dominado por eso de verlo como al hermano pequeño que por principio nada tiene que enseñarnos. Y así, la realidad del bienvenido Mister Marshall de Berlanga dejó de ser parodia y adoptamos los sistemas educativos de créditos, auto-diseños de programas , y multitud de facilidades que lo único que ha traído ha sido perjudicar a los talentos naturales que por estadística siempre seguirán surgiendo. Agradezco el poder haberme formado en una de esas últimas promociones de la facultad de Bellas artes cuando aún se la relacionaba con la academia de San Fernando antes de ser invadidos por los sistemas de créditos y del “todo vale”. Como digo lo único que he tenido claro todos estos años es que nací para ser observador y de eso he hecho mi profesión , la de pintor y fotógrafo. Claro que esto no quiere decir que la característica de observador me impida mojarme y tomar partido en la defensa de ciertos valores, es más, me siento en la obligación moral de hacerlo. Aquí desde mi situación de voluntario exiliado , me entristezco observando a diario el panorama en el que se encuentra nuestro querido país. Le veo enfermo , por no decir grave , y lo que más me duele es que veo a un enfermo que no quiere curarse ,y no será por que no le interesa. Por un lado unos no saben como curar sus heridas que cada vez son más grandes, y los otros no hacen más que retorcer el bisturí para hacer los cortes más amplios, con la deseada esperanza de convertirse en un futuro en los gloriosos resucitadores de un cadáver llamado España. Y así no hay manera de que las partes de ese cuerpo que son los ciudadanos de a pié y que están perdiendo la esperanza les llegue un mínimo de oxígeno a sus hogares. Gracias a Dios ,harto de leer prensa cada vez más aburrida se puede uno refugiar en espacios como este blog en el que mientras exista gente dispuesta a seguir usando el sentido común me hará ver que hay esperanza.

Por Nani Boronat.

Munich , 01 de Enero del 2010.

sigo pesado con la relación Dibujo-Tennis

DIBUJO Y TENIS . He recuperado estas notas del 2007 cuando entonces trabajaba como entrenador en el Club de Tenis Internacional (CTI) de Majadahonda

Domingo 28 de enero del 2007

BORRADORES----EL DIBUJO Y EL TENNIS.-EL ARTE DE DIBUJAR EL TENNIS-DIBUJANDO UN SET.

Glosario

-El ritual del partido, analogías con el ritual taurino, la preparación antes del partido ,el jugador solitario, boxeador ,torero,...,LA SOLEDAD DEL JUGADOR,...., LA SOLEDAD DEL PINTOR, artista, en este caso dibujante,

-La teoría especiográfica de Ignacio Escobar, ESPECIOGRAFÍA (dibujando con la mirada). El papel en blanco, la pista vacía antes del impacto a la bola por el contrario, anticipándose a la parábola, proceso mental de análisis de la trayectoria y velocidad ,y efectos de desvío de la bola, orden cerebral de mandar al cuerpo a la cita con la bola,

-La preparación del antes del partido, el rezo del torero , preparación para el proceso de pintar, (analizar textos de Tapies sobre su ritual en su jornada pictórica, libro “conversaciones con Tapies”.

-Los tercios en la faena taurina, los tres sets en el partido.

-El cuadro se revela, finalmente algo que durante el proceso parece llevarnos a un mal cuadro, en un momento cumbre aparece la solución intuitiva que lo transforma en una obra maestra, ...,el golpe ganador, el punto clave que cambia el rumbo de un partido ,la magia del tenis hace que se pueda ganar un partido con una suma de puntos muy inferior al contrario,(6-4,4-6,6-4) (7-6,0-6,7,6) sin entrar en los puntos dentro de cada juego, igual puntúa un juego ganado en ventaja frente a uno 40-0 en blanco.

Es la estrategia mental unida a la superioridad técnica del jugador lo que le hace ganador, pero en este caso nos interesa la faceta de dibujante del tenista. Puntos clave diferencian al jugador ganador del que no lo es (pag 132,L)

-Ejecutando un globo para sortear y sorprender por alto al oponente, en el momento del impacto cuando la bola tan solo ha recorrido 1 m de su nueva trayectoria, es cuando nuestra mente sabe aun 90 % si esa bola va a entrar o quedará fuera de pista, ese trazado mental ya lo ha dibujado nuestro cerebro.¿ Como se gana pues el punto? , provocando el contrapié ,la mente del contrario sabe que el cuerpo debe pivotar, pero no puede , pues aun no ha rematado el anterior desplazamiento y no está listo para comenzar el siguiente, no puede parar un cuerpo que está aún en proceso de frenado para iniciar otro desplazamiento en sentido contrario, pero el cerebro si puede hacer ese desplazamiento ,pues lo dibuja, por eso se da por perdido el punto. El entrenamiento del deportista debe estar basado en potenciar este tipo es actos reflejos, y para ello ayudará la actividad del dibujo, solo tiene que tener claro ese dibujo mental para enviar a la máquina-cuerpo a ese punto de encuentro , a realizar un buen resto .

-Comparativa de los trazos. Es trazo seguro, es el golpe seguro, la no doble falta, la inseguridad en el servicio de Nadal, No oculta la raqueta, tras la espalda, siempre la tiene vista, inseguridad, pero ha aprendido a construirse un recurso, el uso de la regla y el compás, para realizar líneas más perfectas geométricamente, se hablará del trazo inseguro, la madurez del trazo, el trazo más desinteresado es siempre el más maduro, comparativa entre el dibujo del pintor y el escultor.

-Principio de toda esta reflexión, Semejanza de la relación Mente-mano pincel y mente mano raqueta, la finalidad :dibujar

Martes 30 de enero (2007)

He empezado a tomar notas sobre “el juego mental “ de Oler. A la vez estoy releyendo las conversaciones con Tapies, el poder de la concentración, el ritual de pictórico, la sesión de trabajo, Tapies inicia muy pronto la jornada, al referirme a Tapies lo hago también conmigo mismo, cuando paso mis largos periodos dedicados a la producción de obra, actúo según el mismo método. Se inicia la jornada preparando bastidores, tensando las telas ,imprimándolas, siempre hay faena de carpintería, ahí empieza la mente a funcionar, son trabajos mecánicos, de pura rutina, pero que activa la mente ,es cuando mientras trabajas mecánicamente , empiezas a observar el cuadro que dejaste a medias la jornada anterior, este te empieza a mostrar nuevamente sus conflictos, y es que un cuadro sin conflictos es sospechoso de ser un “cuadro farsante”, empieza el juego , es el primer set, ya se abandona el trabajo mecánico, el ensayo de golpes, el peloteo-calentamiento y se comienza el set, el rival, el lienzo. Ojo! No el proceso de pintar un cuadro el equivalente al partido de tenis, sino la propia jornada diaria del trabajo en el estudio, la faena pictórica. El partido no empieza en la cancha peloteando con el rival, sino en el vestuario, en la autentica soledad, preparando la mente para el encuentro, eso es el primer tercio de la jornada pictórica, el ritual taurino del rezo y recogimiento del torero en su santuario, el estudio ,el vestuario no deja de ser un santuario, ahí se reza ,se reflexiona ,se prepara el cuerpo y la mente.

EL GOLPE GENIAL, EL JUEGO INTUITIVO, LA INTUICIÓN EN EL DIBUJO, EL GESTO MAESTRO, MARAT SAFIN-TOLOUSE LOUTREC.

EL ARTISTA EN POTENCIA EL ARTISTA COMPLETO PICASSO-FEDERER.

Principios compositivos en el dibujo de KLIMT, ocupación total dominio total de la superficie de la pista .FORMATO PISTA-LIENZO.

UN capitulo para Tapies, obra intuitiva, grandes dosis de entrenamiento visual, mental , físico, no se sienta da vueltas chasqueando los dedos alrededor del cuadro

intento volver al dibujo

Cuando dejamos de lado el método y el rigor en el dibujo, también pintura y escultura, sucede que nos encontramos con ejercicios absurdos y llenos de ingenuidad. Me he equivocado estos años pensando que cualquier tiene que ser válida por el simple hecho de salir de mi yo creativo. Sin embargo , esa falta de adiestramiento pasa factura, me ha pasado factura. Hace poco que he vuelto a dibujar, cuando digo dibujar hablo de dibujo de verdad y me duele todo el irrecuperable tiempo perdido. Me encuentro hoy muy limitado con el dibujo del natural , lo que con veinte años fue mi asignatura más fuerte . Pero ilusionado por reconciliarme con una de mis grandes pasiones. Hoy me he recordado al Ronaldo que vi ayer en televisión despidiéndose de la profesión con veinte kilos más en el cuerpo sobre el terreno de juego.

Nuestos otros "NADALES"

La empatía para apreciar la obra de arte actual es necesaria. Así pues el espectador debe cultivar la actitud apropiada para recibir un mensaje ,del mismo modo que el artista está obligado a saber transmitirlo, digamos que el emisor y el receptor tienen que estar sincronizados en la misma banda y en el mismo canal . Es imposible interpretar un mensaje en mórse sin conocer por ambas partes el correspondiente código, y esto es aplicable igualmente al mensaje de la obra de arte. Ahora bién , ¿cuál es el misterio que envuelve a nuestra sociedad ibérica que tan bien ha aceptado y comprendido el surgimiento te tendencias vanguardistas en otros gremios y sin embargo en las artes plásticas sigue sin conocer mínimamente el idioma? ¿Por qué sin ninguna dificultad irrumpieron los Beatles en los 60 al tiempo que, algo de tal potencial como era nuestro grupo de artistas conocidos como “El Paso” ,tan bien considerado fuera de nuestras fronteras ,parece que siguen hoy día sin ser considerados, o mejor dicho conocido al menos su trabajo por una sociedad totalmente familiarizada y con las últimas tendencias en otros sectores? Sorprende mucho que una sociedad en la que se enloquece con fenómenos como el de Lady GaGa ,sin embardo presente sus carencias a la hora de no digo conocer , sino valorar la lectura de cualquier pintura realizada desde principios del siglo XX, me resulta triste el verme obligado a dar triviales explicaciones estéticas acerca de un cuadro de Miró ,Tápies e incluso de Picasso. Quizás el secreto de todo esto se encuentre en unos años de vacío en determinadas areas culturales que nos trajo nuestra dictadura , la misma que para subirse al carro de la vanguardia promocionó en silencio a grupos cono” El Paso” o” Dau al Set”, con la certeza por parte de algún inteligente ministro de cultura del régimen de que con ellos se irían a ganar mundiales y copas champions en las internacionales campañas artísticas.

Es muy cierto que en aquellos gloriosos años (50,60 y 70) España contaba con una importante liga de pintores y escultores ,muy admirados y valorados fuera de nuestra tierra ,tiempos como hoy en los que las ligas sociales eran fútbol y toros y algunas inquietudes más.

Hoy nos encontramos con un F.C.Barcelona campeón de europa por un año ,lo que pocos son conscientes es que en muchos de los museos más prestigiosos del planeta tienen colgado desde hace décadas en un lugares privilegiados de sus salones pinturas o esculuras de Saura ,Millares ,Tapies ,Guinovart, Oteiza ,Chirino, etc.............y esto queridos lectores, al igual que las hazañas de Nadal son un triunfo de compatriotas nuestros.

ARTE a la basura

Es muy lamentable que parte del entusiasmo aparente que existe hoy en día por el arte no tenga sus fundamentos en la sensibilidad real. En ésta época "democrática" nuestra los hombres exigen lo que popularmente se considera mejor, independientemente de lo que les dicen sus sensaciones. Desean lo costoso y lo refinado, lo de moda y lo bello. Generalmente el nombre de un artista es más importante que la calidad de su trabajo. Existen infinidad de ejercicios fallidos ,cuadros mál resueltos, dibujos que el propio artista consideró desastrosos y que sin embargo hoy por el simple hecho dela firma que llevan, forman parte de importantes colecciones. Yo siempre he mantenido que es mayor la cantidad de material que tengo y no enseño por considerarlo ejercicios fracasados, que lo que realmente mantengo como obra finalizada ,firmada y sentenciada a formar parte de mi dossier . Hablo de montones de lienzos esperando a ser re-imprimados para nuevos trabajos

GUERNICA Hoy me limito a hablar de Picasso . SEGUNDA entrega

Mientras pintaba Guernica , tenía bien claro que estaba generando el cuadro más intrigante del siglo XX , del que se iban a contar muchas historias y cada cual tan cierta y así se encargó de no ofrecer respuestas para producir únicamente interrogantes. Que si el caballo representaba la brutalidad , que si el toro era la imagen de la España de entonces , que si el pájaro no era un paloma de la paz sino un pollo. Y,¡qué más da!, cada cual podía tener su versión y barrer para su casa , y cada versión tan válida como otra . Lo más importante , lo más representativo del cuadro es que fue tomado prestado durante unas décadas por el gobierno de los Estados Unidos y así se le sometió a un “tour” por los distintos estados y museos del país . Pero finalmente la pelota regresó al tejado de nuestra casa, y no lo digo por que tras muchos años el cuadro regresara a España sino por que tales grafismos, tales manos con dedos amorcillados fueron la tónica estética en toda la dibujística de los años cincuenta y sesenta ,gracias al Guernica de Pablo Ruíz. Un ejemplo como el de dos avispados empresarios : Hanna y Barbera, que incorporaron la estética de Guernica a sus dibujos animados , así nos encontramos con un Mr. Magoo o la misma pantera rosa de B.Edwards y un grupo de series animadas de la época que nos llegan con los mismos grafismos de trazo de carboncillo grueso, tintas planas y extremidades de carácter “potato- amorcillosadas”. Como el combatiente descuartizado cuyo cuerpo recorre toda la horizontal inferior del cuadro en cuestión.

Luego ,como digo , están las versiones que barajan la representación de cada personaje en la función . Para mí esto está claro si parto de la base de que Picasso ,Pablo Ruíz era andaluz y un declarado amante de la fiesta nacional .Háganse ustedes mismos la pregunta de ¿quién era en aquellos tiempos el máximo sacrificado en el espectáculo de una lidia? ,para mí, sin dudarlo, era el caballo, el gran olvidado al que se le invitaba obligadamente a tomar parte en el festín y que luego terminaba totalmente taladrado por las cornadas hasta que moría desangrado. Recordemos que son relativamente recientes esas armaduras que llevan hoy en día. Sin duda eso fue Guernica , un actor obligado secundario y presente en una batalla en la que no tenía apenas que contar .La brutalidad de la acción destructiva por parte de la aviación alemana está presente en la totalidad del cuadro , la mirada humanizada de sorpresa está presente en la figura del toro con su cráneo prensado, cual para moneda de cinco "duros" y adquiriendo el perfil de la península ibérica ,claramente es la expresión de Franco , observando y expresando un :”Por Dios , que he consentido, no me esperaba yo que fuese esto!”. Y el caballo sufriente es el mismo caballo que se veía en las lidias de entonces, el de :¿qué he hecho yo para merecerme esto?. Pero vamos que , esta es mi versión ,para nada coincide con la tan válida versión de Larrea, o de cualquier otro teórico del cuadro , que durante un siglo los ha habido y muchos ,cada uno con su versión . Lo que es evidente es que el propio pintor tenía clarísimo que de ese cuadro se tenía que hablar durante un siglo y por eso dejó cerrada su puerta a las respuestas, optó por lo fácil y más inteligente que era no pronunciarse. De lo más simple que pronunció y que se ha convertido en un “eslogan” del cuadro es la expresión : , que “¡¡¡eso no es una paloma , es un pollo!!!”. Cuando en realidad representa al ojo que todo lo ve ,el ojo de El gran hermano , en mismo ojo de las conspiraciones masónicas de su época. El responsable de todos los interrogantes del final del romanticismo del XIX. Eso es Guernica , conspiración ,religión ,política y sobre todo una pintura técnicamente ingenua como contraposición y asesina de todos los alardes técnicos del neoclasicismo imperante hasta entonces pero realizada por un maestro. En definitiva es la auténtica conspiración en la historia de la pintura.