EL INSTANTE EGOISTA :reflexiones entorno a un Haiku

¿por qué esa analogía con los Haikus?

El título de Haikus no es más que un pretexto , en principio , luego se da uno cuenta que los pretextos no son gratuitos , terminan implicándose en el significado . El Haiku es en SÍ todo lo que trato de argumentar ,17 sílabas que nos abren  un infinito de interpretaciones. Eso es lo que esencialmente me atrae del Haiku. Indudablemente el intento de utilizar la herramienta narrativa de la poesía para dibujar ,no deja de ser descabellado de antemano, ridículo .Los significados y la métrica de los poemas pertenecen al área del a lengua hablada y escrita. Los trazos pertenecen al área de la mirada . Ahora bien , ambos se procesan desde la mente y en ese ámbito , en ese  purgatorio ,en ese territorio comanche es en el que pretendo situarme. Dibujos invisibles sobre la superficie , pero visibles en la pantalla de la mirada ,por caer en la tentación fácil de hablar de imaginación.

Se da un hecho significativo en el proceso .El artista -egoísta , el "esto es sólo para mí". Soy testigo absoluto del proceso de generación y contemplación de algo que los pintores matéricos de los años 50 (en España)  llamaban la "fluctuación de la materia " , erupciones ,emanaciones , desbordamientos y formación de meandros , todo ello es mi privilegio como creador , los 2 ,3 minutos que dura esa catarsis es la película  que me permito poseer como único espectador . Es un momento muy íntimo , es el momento del parto de la criatura que solo para una vez en la vida , luego quedará el Haiku como testimonio , sellado el proceso , queda la postal . Esto supone el hermanamiento con la captura fotográfica . Lo que personalmente  considero "EL INSTANTE EGOÍSTA".

FUKUSHIMA.

La presentación de uno de mis mejores Haikus para la exposición colectiva en homenaje al poeta Taro Aizu , y a la interpretación de su poema numero 7 sobre la catástrofe de Fukushima , es los que reconozco ha supuesto un digno fracaso necesario . Fracaso por un lado , ya que el propio dibujo fue destruido , al igual con mucho de lo que existió en Fukushima antes de la catástrofe , en ese sentido pienso que he acertado . Realicé una vitrina con el dibujo en cuestión  ,acompañado de una serie de objetos ,materiales que procuraban establecer una "rima" a todo . Tuve la genial idea de montar el dibujo –que de por sí estaba en un papel bastante viejo– sobre un cartón-pluma , mediante un pegamento de spray lo que conseguí  fue un auténtico desaste ,el papel se arrugó se formaron pompas de aire que al tratar de eliminar  pasaron a ser pliegues que terminaron en costras que acabaron por romper  el papel . Hoy me doy cuenta que ese dibujo , el mejor de todos sufrió las consecuencias se un inofensivo Stunami como el de Fukushima a pequeña escala . El dibujo se destruyo definitivamente en el momento en que mi desesperación  hizo que lo arrancase enérgicamente rompiéndolo definitivamente , Ya no existe  ese Haiku sobre papel. Sí cuento, por otro lado, con el archivo de la foto , y con el recuerdo de su contemplación que poco a poco se irá diluyendo en  mi cabeza . 

Hablaba de otro segundo sentido de fracaso . El Haiku no requiere compañía , la vitrina con objetos fue un fracaso intencionado , algo que hoy contemplo a diario en mi habitación y que me pide que lo libere de ese patio de recreo en el que está incómodo , necesita esa soledad . El resto de elementos  ingénuamente "poéticos " le afectan negativamente ,le tienen prisionero, y así ,no es ya un Haiku , es una mancha que necesita ser liberada . Pero va a seguir ahí . Los mártires den sentido a la religión y este es un mártir , igual que lo fue el anterior sacrificado hasta la desaparición, sacrificado en cuerpo que no hizo más que perpetuar su alma . Decido que esa imagen de Haiku martirizado se convierta en la sagrada estampa que de imagen al proyecto de exposición . La foto del catálogo

La mas puta de todas las artes , excusándome en el "perro de Goya" y en el "perro de Saura"

Cada vez tengo mas claro que es el cuadro nuestro más fiel enemigo , el más amado , pero al tiempo que el mas astuto y traicionero . Cuantas veces se va uno a la cama , pensando que ha ganado la batalla al lienzo , que ha resuelto un conflicto formal  en una zona que se resistía ,y a la mañana siguiente ,se encuentra con la sorpresa , no sólo de lo espantosa que resulta esa zona que pensaba haber resuelto sino que en otras zonas del lienzo han conspirado, se han rebotado y muestran su carga más agresiva , en esos casos se siente uno  como el centro de una conspiración estética, dán ganas de abandonar los pinceles y coger la cámara de fotos. 

Está  claro que hay que batallar , y cuando es el cuadro quien nos gana la batalla es cuando estamos ante una buena obra , cuando empieza ese lienzo a dialogar por sí solo , a ofrecernos encrucijadas que se nos invita a resolver. La cuestión está en que si nos ponemos a ello , lo normal es que generemos más conflictos , de este modo la batalla nunca finaliza , eso es buena señal y hay que saber arrojar la toalla , guardar los pinceles y "a otra cosa mariposa" , entonces puede parecer que estamos frente a un buen cuadro . Cada vez que me planto frente al "perro de Goya" tengo esa sensación , que simpleza por un lado y cuanta complicidad generada en forma de "conflictividad"  formal. Es cuando el cuadro nos seduce,  bien a coger unos pinceles y trabajar sobre él –cosa problemática–, o bien a irnos rápidamente a nuestro estudio a pintar nuestro "perro de Goya" . Eso que bien sabía el pintor Antonio Saura , uno de los más grandes batalladores que ha dado nuestro país en el siglo XX , quien logró a mi juicio una versión que superó al cuadro de Goya , –probablemente esta afirmación suponga una nueva e intensa batalla dialéctica con muchos colegas de mi gremio–.

En más de una ocasión he comentado, que "la pintura" es la más puta de todas las artes  y con diferencia , puesto que nos seduce como ninguna, pasándonos luego la factura más traidora , y en casos la mas miserable ,haciéndonos ver que nuestro trabajo y nuestra vida poco sentido tienen, el caso es que no se desprende uno de ella aunque lo quiera , dicha seducción es sobrenatural y se escapa de todo raciocinio.

Llevo un año sin fotografiar , me he desenganchado casi completamente de la cámara fotográfica ,digo casi porque las fotos familiares son necesarias , por momentos surge ese síndrome de abstinencia por tener que mirar a través de un visor , pero orgulloso de haber recobrado esa mirada de pintor que por culpa de la fotografía tenía totalmente obstruida, espero no caer nuevamente, por el bien de mi felicidad y de mi trabajo .  

La Gran Puta de las Artes,...

¿Pintar para vivir o vivir para pintar?

Siendo joven uno se plantea ingenuos objetivos y metas tales como :"vivir de la pintura". Hoy ,contrariamente pienso que mejor es: "vivir para pintar"  , mejor es comer, es dormir ,trabajar ,leer , jugar conversar ,disfrutar,… ,acostar a nuestros hijos y a partir de entonces las 9 de la noche en el mejor de los casos vestirnos con el mono de pintor  , luego conforme los hijos van creciendo ese tiempo de pintar se irá dilatando.

 He tardado 45 años  en darme cuenta de este pequeño detalle y pienso ahora que tampoco voy tan mal encaminado, la prueba está en que cada día  pinto mejor, lo creo ciertamente , a pesar que ahora son las dioptrías quienes me están empezando a traicionar . Siempre hay que contar con rivales y está claro que cada periodo tiene los suyos. Que pinto mejor no es otra ingenuidad de las mías , ya tengo bastantes y empiezo a reconocerlas , es realmente que lo creo así y muchos sabéis que ,como crítico no soy fácil de seducir. Recuerdo con simpatía cuando pretendía pintar y esculpir para con ello poder vivir ,poder comprar cosas y hasta poder soñar con  una hipoteca como la mayoría , entonces  ninguno  queríamos ser eso de "bichos raros" y no solo yo estaba cegado por aquellas ingenuidades  de  juventud  esa que para muchos se hace eterna, adiestrado también  por esas ideas y estereotipos que la situación social y cultural de entonces nos tenía tatuados en la  mentes , lo que llamabámos  políticamente correcto , expresión que en estos días    ha mutado a políticamente corrupto .

Hemos tenido esta semana la compañía de dos estudiantes rumanos , se buscaban familias de acogida por un programa de intercambio en el colegio de nuestros hijos y ofrecimos una habitación que tenemos libre , el caso es que resultados ser Diana y Adrian , dos estudiantes del llamado Bachillerato artístico , ambos pretenden entrar en la facultad de Bellas artes el próximo curso . Regalo del destino para un servidor , interesantes ratos de conversación abajo en mi estudio con ellos , les mostré mi trabajo , conversamos , preguntamos y así me dieron la llave para darme cuenta de todo esto , parece ser no entendieron muy bien cuando se lo comenté como consejo Vivir para pintar , no pretendáis que sea la pintura la que os de de comer nunca estaréis satisfechos con vuestra comida, y es más importante comer , beber ,dormir disfrutar  y jugar , solo así pintareis bien y a gusto. 

La pintura es la gran puta de las artes , no el pintor

"La mas puta de todas  las señoras o la mas señora de todas las putas como dice la canción"

Nuevo Taller para niños , esta vez en la India y de la mano de BEFORGET ,

es que ,¿no se dibujar? , ¿no se que pintar? , no me sale!.

Me interesan precisamente estos niños que no muestran , o , al menos creen que no poseen esas habilidades para dibujar lo que muchos llaman "bien". Estamos en un taller de pintura y de creatividad y por lo tanto TODOS son bienvenidos a formar parte de él , nos será muy útil el concepto global de grupo , la diferencia de edades  entre ellos también es aprovechable, la inter-actividad que vamos a promocionar entre ellos , los más habilidosos –que no precisamente serán los más mayores– podrán echar una mano a los que lo pidan . Partiremos para nuestro primer ejercicio  con un enorme lienzo en blanco que juntos ensuciaremos ,mancharemos y en el que crearemos esa base de gestos y formas fluctuantes sobre los que estos niños van a trabajar posteriormente . Una gran sábana todos de rodillas , descalzos , muy cómodos haciendo un círculo entorno a este , mancharemos con aguada de tinta , con caldo de cúrcuma , con agua sucia , etc , luego en 10 minutos , lo que duran una risas colectivas una presentación de Ramón  nuestro monitor , estará nuestro lienzo ya seco . Ahora llega el momento de trocearlo ,para luego repartir los pedazos entre los niños , esos pedazos van a ser el principio de sus cuadros. Y Ramón tendrá que negociar el reparto puesto casi seguro que más de uno y de dos se encaprichan por el mismo trozo.

Yo para mis talleres intento promover el arte sobre "reciclaje" , un viejo pallet se puede desmontar y de sus maderas (todas de la misma sección , fabricar los bastidores , viejas telas ,sacos de semillas , de café , de tela de arpillera o yute son ideales para tensar en los bastidores . Pero eso es otro tema para un taller más para pintores. Grandes pliegos de papel , Cartones , una gran columna de cartones , grandes cajas de cartones troceadas y mucho material en papel , es lo más barato , viejas maderas de muebles que ya no sirven , eso sí habrá que prender a imprimar y prepararlos correctamente , pero eso será materia para otro capítulo

donde mas duele con el cincel,...., un poquito de escultura por favor

… y a proposito de escultura

si algo tiene la escultura que y que le envidia su hermana la pintura es que:  ¡te puedes topar con ella !. Una pintura generalmente requiere de un escenario , de un templo para ubicarla , el pasillo de una casa , una sala de exposiciones , museo, o sobre el mismo caballete en el estudio del pintor  , las esculturas cuando precisamente salen de esos falsos templos es cuando encuentran su razón de ser , el paseante se topa con ellas, puede dejarse seducir o no , puede pasarle desapercibido o puede que le estorbe en su trayecto .Sancho veía molinos donde Don Quijote veía gigantes ,pero en definitiva ambos veían esculturas , esculturas  muy reales en su "templo natural" , en su hábitat , en  los paisajes de La Mancha.

 A los que sentimos el oficio de escultor , al menos a los de cierta generación no nos dejó en un momento dado indiferentes las reflexiones de Oteiza  en su "quosque tanden", acerca   de la escultura materia y la escultura del vacío, generada por el recorte las cuchillas del ,por ejemplo acero,  sobre" la otra" materia escultorica ,la escultura verdadera puede perfectamente ser de aire , espacio , vacío ,…, algo que se supongo se planteaba el hombre desde que tallaba sus  primeras  herramientas  de sílex , allá por…

El caso es que me he cuestionado muchas veces la relación de las exposiciones con los rituales de la muerte, con respeto a las primeras y con humos a las segundas . Las analogías entre las inauguraciones o " vernissages" y los acontecimientos funerarios . Ambas ,situaciones en las que  los asistentes se preparan especialmente , mentalmente  y protocolariamente, de indumentaria para la ocasión , para el papel que les va a tocar representar , hay escalas de invitados, hay anfitriones , familiares cercanos , moderadores  directores del ritual , marchantes y comisarios , sacerdotes y oradores , asistentes por relación laboral o bien familiar , coleccionistas interesados  , clientes en potencia y amistades de ocio , niños correteando intentando inventarse algo de diversión en esos momentos en los que nadie les ha dado vela para ese entierro, los que se salen a fumar el cigarrillo , o los que se acercan al bar de la esquina para ver como va el partido de fútbol, los gorrones de canapés . Favorablemente todo  esto es lo que se ahorra uno cuando se topa en la calle con una escultura, o con un jilguero posado en la rama de un olivo. No hay rituales por medio , no hay poses y la escultura ejerce su función  mientras el espectador se lo permita, el tiempo lo marca el paseante o hasta que el jilguero de largue. Creo que por eso cada vez me aburre más ir a museos y salas de exposiciones, menos aún a ferias de arte , atrás quedaron las insustanciales instalaciones que tanto han aburrido en las últimas dos décadas , tal vez sea por que carecen  ese componente "sorpresa"  o simplemente por que carecen y punto , ,el timo de la estampita ,el :pasen , paguen  y vean pero no toquen, en su mayoría una auténtico fraude en que que muchos sido un fracaso como lenguaje,con justificaciones tan simples como llamarles "tendencias" o cosas como "piezas con presencia" .Tal vez lo más ingenioso que he escuchado por que me lo contó mi amigo Nacho Escobar quien si lo vio , fué un vater con una foto del firmante en su interior con el título se "AUTORRETRETE" ,¡¡¡¡genial !!!!l, lo malo es que no podía internacionalizarse  , no tiene mucho sentido el traduirlo  ,"self-vater" ,"selbstvater",…, aunque para ser justos concentraba mucho más ingenio y gracia un minuto de Tip y Coll . Sinceramente y muy en serio lo digo con el rigor de alguien que  a estas tendencias las ha admirado mucho en su momento y que se terminó cansando de descifrar jeroglíficos inexistentes, posiblemente me situaba en un rango intelectual bastante inferior al requerido o tal vez por que no hablaba el arameo , para mí  han supuesto durante dos décadas au´tonticas (quise escribir "auténticas") profanaciones estéticas ,en el sentido que sus autores han pretendido invadir un terreno que no era el suyo , se ha pretendido utilizar el lenguaje de la escultura para hablar otra cosa distinta que ni siquiera en dos décadas fue capaz de establecer sus cinco vocales para poder amenos  arrancar  a contar cosas, algo en lo que también está cayendo la fotografía ,que enmarcada en exposiciones empieza a aburrir cada vez mas , veo absurdo e innecesario el justificar la fotografía con el lenguaje de la pintura , yo incluso veo más  cercano el de la escultura en relación con la fotografía ,precisamente por ese componente de sorpresa ,  la diferencia es que en la escultura es el espectador quien es sorprendido , mientras que en la fotografía no deja de  ser el autor el primer sorprendido tras ver el negativo o la pantallitas que llevan las "máquinas de hacer fotos " , a mí es que me gusta mucho este término , era el que aprendí de mi padre cuando a escondidas le gastaba carrete a su vieja Voigländer Vito II, también tenia otra máquina , pero esta era para escribir y se llamaba Olivetti. Será que uno se hace mayor y empieza a tirar de los recuerdos. El caso es que he trabajado mucho este medio , muchas máquinas , varios formatos , fotómetros ,estudios , incluso coqueteos con la ARRI de 16 mm haciendo cortos en mis tiempos de  ingenuo artista audiovisual . Siento un gran respeto y admiración por la obra de unos pocos , Darío Villalva por citar, Cristina garcia Rodero  , o Antonio Barroso con quien mantengo desde hace poco  contacto  en ese apasionante punto de encuentro que es el "Facebook" , he de decir que cada vez me siento más fascinado por sus trabajos , el caso es que ambos ( Darío Villalba y Antonio Barroso) son pintores que utilizan la cámara ( mi máquina) como herramienta  ,en sus fotos encuentro sentimientos de la pintura de Francis Bacon , incluso de Piero de la Francesca o Andrea Mantegna , no es coñá , empece a admirar los retratos de Barroso en el momento que me puse las gafas con las que contemplaba las pinturas de  Piero, Mantegna o de El Greco, y eso es algo que muy pocas fotografías me invitan a hacer, soy extremadamente crítico en este tema.También está mi gran amigo Juanjo , sutil  con su estenopeica bien a punto.

Puede parecer locura ,pero una escultura en un museo es como un tigre de Bengala en un zoológico , su hábitat es la calle , el parque , los pasillos del metro  y los centros comerciales , que no son más que la versión contemporáneos del antiguo foro romano ,o del ágora en Grecia, se pierde lo esencial que es ser y sentirse como materia escultorica , materia viva , materia en constante diálogo  con el viento , la lluvia , las erosiones ,oxidaciones , dilatamientos y movimientos intrínsecos , y por que no, a los niños trepando sobre ellas.  Una de las esculturas de mi vida ,si se puede llamar así es la que tenía enfrente de la casa de mis tíos en la Gran Vía Marqués del Túria , la del homenaje al huertano de Carmelo Vicent ,  , por ella he trepado , la he recorrido con mis manos de niño, he urgido en la nariz de ese agricultor de mármol casi salido de la factoría de personajes de Blasco Ibáñez , para mi sorpresa de hace ya veintitantos en que se llenó el bulevar de esa Gran Vía con esculturas de Calder , Niki de Sain Phalle, Bourgeaus, Botero y  Valdés ,…, y no digo foto , ni siquiera una reseña a la escultura que durante más de un siglo es parte de la vida de todos los paseantes de la Gran Vía . Por otro lado dan vértigo esas piezas de formatos arquitectónicos , en las que lo que menos se puede imaginar uno es a un escultor con soplete  o cincel en mano atacando a semejante Goliat, realmente vértigo es la palabra ,no hay huellas del artesano , no se las puede mirar a los ojos no hay un diálogo como con el que en alguna ocasión he tenido de "tú a tú" con el jugador de "pelota valenciana" de Manolo Boix en la plaza de Nápoles y Sicilia, o con los personajes de la Fontana di Trevi en Roma , algo más inmensos aún pero se bien se dejaban querer por el espectador, por poner no es que pusiera el absurdo cartel del :"se ruega no tocar" sino que : ¡arrójele usted monedas con todas sus fuerzas ,cuando más grande la moneda mejor! . Incluso con las fallas me sucede algo similar, hay huellas ,hay señales de vida , hay humanidad en ellas a pesar de su corta vida , curioso que hablábamos del ritual funerario con respecto al arte y precisamente este "morir quemado en la hoguera"  como final de fiesta, menudos recuerdos  inquisitoriales de nuestra historia  . Y por supuesto negándose uno a comentar los ibertrenes y escalextric urbanísticos de las supuestos  mausoleos para artes y ciencias que injustamente han profanado el espacio de nuestra vieja feria de atracciones , donde muchos nos gastábamos las estrenas de navidad en la norias y autos de choque., en manzanas cubiertas de caramelo , algodón de azúcar , tómbolas  de las de verdad , no como algunas  actuales ferias de arte .¡Y eso del circo Price incrustado de la plaza de toros ! eso si que era una joya escultora , una gran carpa como la camiseta del atlético de Madrid enmarcada por una corona de piedra  ,un verdadero coliseum ,una verdadera fusión de disciplinas artísticas , dos gloriosos templos en uno , la comedia y el drama compartiendo arena , el CIRCO ROMANO , espartaco , gladiadores , los hermanos Toneti , Manolete ,Morante de la Puebla, George Benson , todos dibujando sobre la arena del mismo lienzo.

...¡ adelante con los faroles !

…¡ adelante con los faroles !

...es otro mundo esto de pintar al óleo, ya no te sirven los modelos de antes ,necesito emplear otra mirada distinta .Desde luego que la pintura geométrica y el óleo no se llevan nada bien…., esto lo comprobé personalmente el día en que pretendía dar un vuelco a mi propia pintura, –– eso no es novedad , me pasa cada enero desde hace veinte años–– , llevaba años dando vueltas y más vueltas generando una espiral que cada vez se hacía más insoportable , me sentía totalmente preso de la técnica que llevaba utilizando ya por tantos años , había logrado  estéticamente  unos resultados aparentemente buenos , lo cual me hizo estancarme en un estado de comodidad que para nada sentía que era sano. No era cuestión de ampliar el espectro de temas, de modificar la paleta de color, los formatos , o de utilizar los mismos recursos que  años antes me habían dado brillantes resultados, sino que  fue algo  más bien como  pasarme a la escultura, lo que otra mente que no es la mía hubiese dicho: ¡ Huír del problema ,abandonar y dejarlo a medias!,¡ como todo !, el caso es que llevo toda la vida abandonando y dejando cosas sin terminar, quizás para que otros las terminen o más bien ,dejando el cuarto con los juguetes sin recoger , todo fuera de sus cajas para ponerme a jugar en cualquier momento en que sienta necesidad . Lo de travestirme en el cuerpo de un escultor , eso si fue un acierto ,me hallaba  en una etapa equivalente a una pubertad productiva , que no cronológica, tenía la vitalidad propia de un adolescente que se ilusiona por guardar los pinceles para cortar y soldar metal al tiempo que tallar la madera o la piedra, en definitiva cambiar de juguetes . Hoy veo como aquello fue necesario y vital para mi trabajo, además expuse y vendí bien muchas de aquellas piezas . Actualmente me encuentro en una situación muy parecida , pero con más experiencia ,por lo menos en este  aspecto creativo, no pienso tanto que en el cronológico, –yo, experto y maduro!, jaja... . Es el momento de incorporar a esta noble técnica del óleo en mi vida, o mejor dicho hacer de  mi un  nuevo intruso en ese templo , y tras dos primeros ejercicios  siento una mayor ilusión y pasión que cuando di ese cambio en mi adolescencia creativa ,sería buena noticia saber que es fruto de mi inmadurez como persona , que me siguen ilusionando, más si cabe, las experiencias que ya de niño me ilusionaban, al menos me consuela  que los fantasmas continúan siendo los mismos. Ahora mi gorrión de óleo está ya volando , lo tengo revoloteando por el estudio  tras dejarlo libre de su jaula en la que había estado preso durante…, –creo que fue a los 20 años  cuando pinté mi último cuadro en óleo– , lo recuerdo bien en la asignatura de bodegones ,en segundo curso , luego ya en pintura de tercero  había logrado adaptarme ,–no veo tanto que fuese un logro– el caso es que me adapté y acepté a ese pulpo como animal de compañía , todo lo que los cánones de un estudiante de bellas artes a principios de los 90´s requería , esto es :pintar con acrílico ,  los más listos y avanzados entonces eran los conceptuales, estos ya ni siquiera el acrílico, yo siempre me sentí muy cómodo en ese staus académico del "aprobado raspado", te permitía cambiarte de acera en cualquier momento sin llamar mucho la atención, era genial  y sigue siéndolo. También recuerdo cuando cerré ese maletín de madera que me fue regalado en mi primera comunión, lo coloqué en un rincón de lo que entonces era mi dormitorio, taller ,estudio y sala de baile, pista de patinaje y fronténis ,y que durante todos estos años me ha seguido a todas partes , eso sí, bien herméticamente cerrado  –hace poco que lo abrí –, no para fisgonear ,sino realmente para utilizarlo, me encontré con auténticos tubos marca Mir ,ya fosilizados , eran verdaderas esculturas retorcidas , con las huellas de un aspirante  adolecente que los había moldeado hace ya veintitantos años ,los pinceles eran perfectas agujas para hacer ganchillo ,tan sólo las espátulas originales que fueron rescatadas en su momento continúan hoy dando servicio , Como digo, la caja me acompañó durante todos estos años ha ocupando un lugar privilegiado en todos los estudios por los que ha pasado , siempre visible ,con la certeza constante de que en cualquier momento podría requerir sus servicios nuevamente, algo como el maletín del médico que siempre lleva en coche por si se encuentra una inesperada ocasión para utilizarlo , solo que he tenido víajes muy tranquilos en este sentído y el maletín ha permanecido siempre cerrado , y así han transcurrido más de 20 años hasta hace prácticamente un mes . Tras contemplarlas ,palparlas ,recorrer sus cuerpos esculturales con los dedos de mis manos ,tras mostrarle a mi hijo Adrián  unas auténticas momias de óleo ,terminaron todos esos viejos tubos  en la basura , compré un kit de colores marca LUKAS , de oferta ,también un juego de pinceles y un acelerador de secado que es fundamental en estos parajes en los que hasta bien entrados en marzo o abril no veremos al termómetro marcar por encima de los cero grados. Hoy la caja está activa otra vez ,debería sustituír las bisagras por unas nuevas, para que me dure al menos otros veinte años. 

Recuerdo que  a diario,nada más llegar a la facultad ,–entonces madrugaba para empezar a las ocho, es lo que tenía sentir verdadera pasión por algo– , lo primero que hacía era ir a esa taquilla personal que todos teníamos y embutirme en ese mono de mecánico que un buen amigo estudiante de  otro noble oficio me había regalado, – cuando uno inicia otras carreras universitarias te suelen regalar una estilográfica ,una mesa de dibujo con su paralex para dibujar los planos de  edificios , una bata de médico, un fonendoscópio ,..., un Rolex o un deportivo. En  mi caso fue un mono de mecánico ,usado ,pero eso sí con el logotipo del taller , estaba "sponsorizado", pronto el mono ya se mantenía en pié por sí sólo debido a la costra de yeso y pintura acumuladas , cada vez que iba al cuarto de baño para limpiar pinceles ,al mirar en el espejo me hacía siempre la misma pregunta : ¡como narices puede un tipo así ser conceptual !, yo era un auténtico mecánico , incluso me parecía a Bruce en el video de: "I´m on fire".  

                  nani boronat

Vuelta a la pintura figurativa tras más de 20 años , y al óleo. Sin comerlo ni beberlo parece que el destino me ha jugado una buena ,veremos como se desarrollan los acontecimientos. Al menos me mantengo en ese estado purgatorio al que llaman la técnica mixta.