Canibalismo- acción de alimentarse de materia humana- degustación de la esencia del hombre- nutrirse de sustancia humana- comerse la propia producción –comer mi propia obra – destruirla para luego consumirla –Consumir el arte para que forme parte de uno mismo- arte hecho por el hombre y para alimentar al hombre- ¿Tal vez supondría un acto caníbal comerse un queso , una buena paella?- si está hecha con restos humanos puede ser ,¿supondría un acto caníbal la lactancia materna? Está claro que no , se entiende por canibalismo el consumo de materia cárnica humana ,un pelo que se desprende en la masa del pastel que luego nos tragamos no es ningún acto gratuito de canibalismo.
Estas absurdas frases anteriores me sirven tan solo para ir calentando motores de la máquina reflexiva que todos llevamos dentro y con la que quiero plantear excusas a la destrucción de una de mis obras.
Allá por el 1993 me encontraba trabajando en la serie “especies urbanas”, un trabajo que pertenecía a la asignatura de pintura del tercer curso de Bellas Artes , obra que era más cercana a la escultura que a la pintura propiamente dicha , luego tras varias exposiciones las piezas se fueron vendiendo hasta hoy que mantengo tan solo un par de cuadros escultóricos y unas pocas más esculturas de aquella serie. El caso es ,que en un mes me mudo de casa , y por tanto de taller . No pretendo comerme ninguna obra, nada más lejos de mi intención que tampoco es crear confusión .Por esto ,desde el principio dejo bien claro que lo que pretendo es desmontar, ya que no es justo llamarlo “destruir”, una pieza para utilizar su materia, que es la madera, como leña para cocinar una paella en el jardín de casa. Digamos que el cuadro pasará a otra dimensión , seguirá siendo cuadro pero transformado en el mejor combustible para elaborar un sofisticado arroz .el humo y la esencia de “especies urbanas” impregnará los granos de arroz que formará parte de nuestro banquete dominical .
La serie “especies urbanas” por mi parte nunca ha sido concluida , , es más, creo que ninguna de mis series lo han sido , ni pienso que deban serlo nunca . Por tanto esta pieza , que para mí es la más importante de toda la serie y una de las principales en toda mi carrera , fuese en este caso segunda en venir al mundo, tras una primera de aproximación a la nueva técnica que yo estaba descubriendo por aquel 1993. Siempre se ha dicho que en la primera obra se da el descubrimiento de las nuevas rutas , que en la segunda es en la que se define la verdadera investigación y se dibujan las conclusiones que mostraremos en el escaparate de la tercera obra ,y en la tercera es en la que se presenta el resultado final , luego vendrán la cuarta y sucesivas que generalmente suponen meras fotocopias comerciales de las anteriores . en este caso tengo claro que la más auténtica y genuína es la segunda pieza que realizamos en cualquier serie ,la que tengo en cuestión hoy dedicada.
Estructura de troncos de madera formando el esqueleto ,bastidor que sale del cuadro como elemento compositivo de la pieza , Mies Van der Rohe revolucionó la arquitectura moderna en los años 20 (s.xx) extrayendo el esqueleto del edificio y sacándolo de la epidermis como elemento igual de importante tanto estéticamente como funcionalmente ,de ahí surgió el ABC de la escuela de la Bauhaus por ejemplo. Algo de relación con esto tenía la parte conceptual de mis obras en aquella época, aunque la verdadera idea vino tras una visita a un museo de una reserva india en Québec (Canadá), el sistema con el que aquellos aborígenes tensaban las pieles de bisonte para curtirlas al aire en unos bastidores que laboraban de troncos , tensaban las pieles con hilo de piel a modo de cama elástica . Yo en este caso he trabajado con telas de yute de los viejos sacos de café y semillas , y con cuerda de lino. Recuerdo que compraba estos materiales en una alpargateria en el Madrid más castizo de la calle de Toledo
Así pues,“Especies Urbanas “ supone el título de la serie completa aunque también lo es de este cuadro en concreto ,como digo lo realicé durante el tercer curso de carrera , compartiendo taller ,charlas ,descansos ,cafetería ,fiesta de carnaval,.. con un compañero entrañable, Guillermo se llamaba . Al final de curso se hizo una exposición de alumnos en la antigua estación de San Martín de Valdeiglesias . Especies urbanas estuvo colgado junto al cuadro que presentó Guillermo ,fue una inauguración que marcaba el final de curso , las vacaciones ,las últimas copas juntos , y tristemente Guillermo nos dejó por culpa de un accidente de tráfico minutos después de despedirnos, fui la última persona que habló con el antes del accidente. Especies urbanas ha estado todos estos años conmigo ,me ha acompañado en las mudanzas y siempre presidiendo el salón de las casas que he habitado . Con el tiempo se ha deteriorado , lo he restaurado continuamente ,los hilos se destensaban , la madera se secaba ,en un momento sufrió ataque fuerte de Xilófagos (termita ) y tuve precintarlo durante 40 días con paradiclorobenceno,un producto de sobra familiar en el gremio de la restauración, nunca le he dado barniz ,siempre me ha gustado ese aspecto mate que ofrecía la obra, hoy los niños chocan sus cabezas con él cuando juegan saltando en el sofá de casa.
Alegremente ha llegado su hora , mi mujer propone que lo venda barato que seguro que alguien lo quiere ,no lo creo , es un armatoste y se requiere demasiada sensibilidad para ser aceptado en cualquier casa. Ese cuadro es mío , y si no está conmigo en materia lo estará en esencia, así de claro . Merece un final glorioso, no tanto un final sino un paso a otra fase, a otra dimension estética, Convertirse por fin en mi primera pieza que entra en el sagrado estado de la eternidad metafísica. Me he puesto en contacto con mi amigo y realizador de documentales Jorge Allen para invitarle un domingo a casa a filmar todo el proceso de desmonte , troceado y posterior elaboración de la paella para finalmente compartir el banquete junto a mi familia . En ese día tendré más que nunca en mente dedicado a mi gran amigo Guillermo Bilbao, un tipo excelente ,simpático como pocos y siempre alegre ,que vió parir desde el primer instante toda esta serie de piezas y de quien desde entonces no dejo de acordarme en puntuales momentos durante las muchas horas que paso en el taller trabajando.
Y ya, metiéndome el en fandagoso terreno del ,al parecer necesario añadido conceptual, podría ponerme a hablar de , esencia del arte , metamorfosis de el instinto , de la brutalidad , del momento inspirativo ,de la libertad creativa ,........., términos serios necesarios que hoy acompañan a cualquier reflexión estética, más cuando ésta carece de la fuerza necesaria como para poder prescindir de todos estos abalorios y complementos conceptuales, con fines a aparentar mejor calidad . Pienso que en este caso no hace falta nada de esto , la obra habla por si sola ,ha hablado durante más de 20 años y va a seguir dando guerra ,al menos en mi cabeza durante mucho tiempo . El hecho de la performance ,acción final o como se le quiera llamar , representa en este caso un final de fiesta , una ceremonia , un ritual ,o ,el simple hecho de que nos mudamos a una casa más pequeña y por falta de espacio, me vea obligado a sacrificar algunas piezas .En caso de no hacerlo con esta en concreto ,es 100% probable que pueda terminar pudriéndose en un rincón del nuevo estudio llenándose de polvo de arañas o terminando deformada por el peso de los otros cuadros apoyados encima .En definitiva , que supondria una condena que para nada se merece, yo propongo un final de Gladiador con los mejores honores y el calor familiar.
