domingo, 11 de diciembre de 2011

como si cavase agua, así es mi vida de inútil,.......

Estos días ando inmerso en la ejecución de nuevos dibujos , dibujos que procuro que en parte se realicen por sí solos , puede resultar paradójico esto último, utilizar al azar como parte protagonista en el proceso . Se trata de una técnica a la que he llegado casualmente en las clases del taller que estoy impartiendo durante este mes . En la utilización de el agua como tinta invisible . Me resulta atractivo, por no usar el término interesante ,el dar pinceladas de agua sin color sobre el papel blanco ,trazos de brocha que van creando ese futuro resultado en mi mente, al tiempo, que dibujo “a ciegas”. Y más que estar hablando de trazos, podríamos estar dando como dicen “palos de ciego”.

Personalmente he encontrado un buen entrenamiento ( ...y entretenimiento) , una vez mi llamado “dibujo invisible” está concretado en el papel, paso entonces a la segunda fase, en la que a modo de azúcar glaseado o de ese café soluble , espolvoreo la arenilla de un producto que me voy a reservar contar , no es el zumo de un limón que Fray Guillermo de Baskerville somete al fuego de la vela para dar vida al secreto mensaje tal y como relata Humberto Eco en su novela “El nombre de la rosa”.

Sería tan evidente y fácil referirme al mito de Platón en estos casos , así que mejor reservarme el hacerlo.. Ni al toro dibujado al aire por Picasso con una bengala , dibujo que realmente tomo forma en las cuvetas del líquido revelador en el laboratorio del fotógrafo.

” ....y construyó, castillos en el aire “ como dice la canción, aunque mejor dicho los dibujó. Pero si que me voy a tomar la licencia de terminar esta reflexión con un verso que escribió un pariente mío, el poeta Ramón Mas y Ros refiriéndose a la inutilidad de la vida de un hombre que únicamente quería pintar sus castillos en el aire.

Como si cavase agua,

Así es mi vida de inútil.

¡Como si cavase agua!


De noche quiero ser bueno.

Cuando salta la mañana,

La voz del querer, dormida

Se me queda en la almohada.


Trabajo que no da fruto.

Trabajo que no trabaja.

Viene la tarde y vacías

De luz encuentra mis arcas


Me canso de mi torpeza,

Del ocio que se disfraza,

Para sestear tranquilo,

De canciones y añoranzas.


¿No valgo, cielo, o qué triste

zumo recorre mi casa,

que al darme amor de ir a estrellas

me paraliza las alas?


Cavador –azada el tiempo-,

No adelanto una pulgada.

Mi trabajo es vida inútil

Por que doy golpes al agua


Ramón Mas y Ros

Falleció en Fuente la Higuera,Valencia, en 1937

lunes, 5 de diciembre de 2011

DE MOSTRUOS ,DE PICASSOS ,DE ARTEFACTOS Y HASTA DEL HITLER PINTOR



Según Gimenez Caballero , “El cubismo fue un atentado”- “para hacer añicos la figura humana”. Un artefacto más que una obra de arte, construidos por Picasso contra el Occidente al servicio del genio Oriental, “antihumanista”, de Russia. El replicante , asombrado ante tal desatino, fue otro periodista recordando que la aparición del cubismo fue anterior (1907) a la Revolución comunista (1917).

“Anterior , sí, a tal bomba- le replicó Giménez Caballero,- pero con la espoleta retardada. Desde que Picasso empezó a negar la realidad subjetivándola (anarquizándola) empezó ya a refugiarse en el comunismo.

Baroja dijo en 1951 : “El artista que tienda a teorías revolucionarias en su arte puede acabar en tener teorías también parecidas en política”.

El haber hecho añicos al hombre tales teorías subjetivas y anárquicas: “Hemos descompuesto al hombre y no sabemos como recomponerlo. Nos falta ya el cemento de la fé divina o de la fé humana para hacer con estos cascotes una cosa que parezca una estatua, “Y mientras esta estatua no se parezca al hombre, en cierta manera nos seguirá pareciendo monstruosa.

OBRA DE ARTE = ARTEFACTO

Me doy cuenta como etimológicamente en la traducción latina de la palabra “artefacto” (arte ipso facto, en el acto, arte realizado) corresponde a “obra de arte”. Por otro lado ¿tan lejos de la realidad está?. La diferencia está en que en nuestra cultura importamos la versión griega de Techné para las habilidades relacionadas con la ciencia, separando así desde la edad media arte de ciencia. Por ello que hoy se frivolice tanto con la palabra artista a la que muchos pintores gustamos renunciar. Prefiero hablar de artefactos más que de obras de arte cuando me refiero a mis piezas.

Es interesante releer este texto acerca de los monstruos de y en Picasso que nos relataba el profesor (Vicente Marrero partiendo de unas reflexiones de Jiménez Caballero).

Otra vez se nos cuenta que el cubismo supuso una bomba que Picasso hizo estallar desde el interior de la propia pintura. Parece que aún hoy , muchos no se han enterado y llevan ya un siglo poniendo bombas que no explotan , o más bien petardos. Como digo ,el acierto en Picasso fue hacer detonar esa bomba dentro de la misma pintura para luego seguir haciendo pintura de los escombros (igualmente aplicable a su escultura). No olvidemos que de los escombros surgió “El Guernica” ( o Guernika como le gustaría a mi admirado Oteiza).

En la escuela muy pronto aprendemos eso que “la materia ni se crea ni se destruye sino que tan sólo se transforma”. De este modo la mayor parte de las Vanguardias ,más los falsos intentos de vanguardia de estas últimas décadas , han pretendido explotar simples petardos no en la pintura o escultura ,sino en el corazón mismo de la sociedad , sociedad que generalmente poco sensibilizada con nuestro gremio estaba para luego estos provocadores pseudo-vanguardistas dejar su porquería sin la siguiente preocupación por limpiar los restos ,escombros ,...., ya que la situación y falta de talento poco daban para sacar un mínimo de partido estético transformando en arte semejantes defecaciones de materia.

Lo 20, los 30 , los 40,50 y apurando también los 60 erán tiempos en los que sorprendían gratamente las colaboraciones interdisciplinares ,con Ives Klein, John cage, Jarry, oskar Schlemmer,....., Hoy , no se pero cada vez veo más patético el panorama de toparnos con violinistas guitarristas, saxofonistas animando la velada en exposiciones transformadas en fiestas de sociedad, bellas melodías y trabajo serio de profesionales ,entre murmullos , crugidos de galleta ,brindis de cava, destellos y sonidos de flash y obturadores de cámara , risas flojas de figurantes de vernissage,

Reconozco otra vez que yo pequé , invité a mi tio rokero Norberto a cantar y yo con él a dúo ,al tiempo que se destapaban tercios de cerveza. Veremos si para la próxima Springsteen acepta mi invitación.

“ Una BOMBA de MIEL-da es lo que precisamente Beauys hizo estallar allá por los años 70. “Miel-da” como la que tenían hasta el cuello los poderosos de la época tras las peripecias de Vietnam ,la guerra fría , Bloqueo a Cuba ,asesinato de Kennedy,.., Nixon,

Está claro que de la “miel-da” han saltado a la luz las mejores piezas de los artistas más potentes de nuestro pasado siglo de uranio. Del escombro , de los estercoleros ,de la escoria , que no de “El Escorial” nos ha llegado El Guernica, las vanguardias de entreguerras , las vanguardias de pre-guerras y las resacas de post-guerras ,las de la crisis del 29. Fueron justificaciones más que naturales para que unos cuantos se pusieran a reflexionar sobre la mierda que tenían de escaparate. Las llamadas madres de todas las vanguardias hijas de las guerras de la época del colonialismo del XIX que trajo consigo a la Bohemia de la absenta ,el opio y la belladona. La movida vienesa de 1900 que negó la entrada a su academia al aspirante Hitler por no tener el carnet de socio de la modernidad por considerar su obra decimonónica y poco “progre”para los tiempos que corrían. Vamos, que los responsables Klimt, Schiele y demás compañía freudiana poca tolerancia mostraban con los aspirantes provincianos con inquietudes neoclásicas. Está claro que un fuerte favor habrían hecho a la humanidad estos señores de haber admitido al tal aspirante Adolfo en la escuela de arte. El caso es que he tenido oportunidad de contemplar dibujos y algún que otro óleo (no al natural) del conocido dictador ,y reconozco que tenía dotes aunque muchos se empeñan de demostrar lo contrario , el personaje dibujaba asquerosamente bien que muchos ya quisieran y con un buen conocimiento anatómico sólo que luego esa anatomía que dibujísticamente controlaba le acotó sus preferencias raciales hasta el punto de la obsesión criminal. Pero vamos , que la historia es como ha sido , y de haber entrado hitler en la academia de arte en Viena , es más que probable que Picasso no hubiese pintado su “Guernica”, se habría llamado “Toledo”,”Belchite”,,,, incluso quién sabe si “Paracuellos”.

sábado, 3 de diciembre de 2011

SORTEO DE UNA OBRA MÍA ENTRE LOS SEGUIDORES DE ESTE BLOG



Recursos para salir de la crisis, al menos crisis moral.

Entre los seguidores de mi blog (cronicasdeunpintor.blogspot.com) voy a realizar un sorteo de una obra mía, será una cosa sencilla pero valiosa , obra en tinta y acrílico sobre papel que mandaré por correo al afortunado o afortunada. Así que ya podeis apuntaros como seguidores los interesados en participar ,que de momento sois 10.

Utilizaré el número premiado en el sorteo del Gordo de Navidad : Sumaré todas sus cifras , y el resultado lo multiplicaré por el número de seguidores. Con lo que salga empezaré a contar celdillas hasta que me pare en el último número que será el afortunado , que luego me tendrá que dar una dirección para que le mande la pieza. Si el “gordo” termina en par contaré en orden normal ,si por el contrario termina en impar contaré del último harta el primero.
Un día de estos publicaré en el blog la pieza que seleccione.

Feliz navidad y PROSPERO año 2012!!!

Nani Boronat

jueves, 1 de diciembre de 2011

...hay tortura más cruel que recibe un gusano de pesca?

Resulta que hablando anoche con un alumno del taller que imparto, acerca de la fiesta nacional y la polémica de los toros , maltrato a los animales y demás , me confieso pecador de ser apasionado de la fiesta, ¿por qué?, no encuentro nunca respuesta , más bien creo que es instinto. El caso es que me vino a la mente una observación que hice este verano en las vacaciones cuando fui con mis niños al espigón de la playa de Puebla de Farnals en Valencia a ver como pescaban . Dios mío! ¿Habrá asesinato y tortura más cruel que la que sufre uno de esos gusanitos de pesca? ,a los que tras atravesar el cuerpo por un anzuelo de metal que le introducen por la boca ,le atraviesa por las entrañas hasta hacerle asomar por el ano, pera luego catapultarlos treinta metros hasta caer al mar y que con suerte para el pescador una dorada se los coma de un bocado, quizás este sea el final esperado a tal sufrimiento. Sin contar antes su periodo de cautividad en junto con otros cuantos de su especie en una caja de cartón cerrada y pasando frío en la nevera. Siento como ahora el rechazo de mis niños al contemplar como entre las manos morcillosas de aquel pescador escurría la sangre del insignificante ser vivo con cuerpo de gusano.................., y hoy para comer DORADITA AL HORNO!!!!

.... y para mañana hablaremos un poquito de Francis Bacon, referente a la descomposición transfiguración y metamorfosis de la materia cárnica , en mi escultura del “Martirio de San Sebastián” con puntas de flecha penetrando y desgarrando las fibras de la carne , en el caso de mi escultura son estacas de acero atentando contra las estructuras propias de la madera del olivo.

.............................................y después de la doradita al horno ,...........a TALLAR MADERA.

martes, 29 de noviembre de 2011

El dibujo según Roger Federer (recordatorio)

Si hay algo indiscutible acerca del arte es, la independencia del proceso de creación de una obra hasta su resultado final y el entorno comercial en el que ésta obra se puede o no ver involucrada en mayor o menor medida. El hecho de que se venda más cara , sea expuesta en una importante galería, no indica que su calidad esté de acuerdo con esa categoría impuesta comercialmente y menos en estos días de mentiras, montajes y falsedades. Sin embargo ayer (9-09-2007) fuimos testigos de la contemplación y degustación de una auténtica y verdadera obra de arte con mayúsculas, y esto es el juego de Roger Federer, independientemente que gane o pierda, lo cual supondría su éxito comercial pero no en calidad de artista, ejecuciones de golpes que se casi fusionaban la danza con el tenis, alto porcentaje de intuición, excelente juego y suprema elegancia, teniendo en cuenta que tenía enfrente a Djokovic uno de los jugadores más estables y potentes del circuito. No habría perjudicado en absoluto, al disfrute de una verdadera obra de arte la derrota de Federer, finalmente ganó pero de haber ganado Djokovic la coreografía entra ambos habría sido igualmente excelente. Si Picasso se maravillaba e inspiraba viendo torear a Antonio Ordóñez o a Luís Miguel Dominguín, los pintores de hoy tenemos a figuras como Roger Federer, o Zidane. Y es que el espectador debe estar tranquilo de que en un partido que dispute Roger Federer, independientemente de su resultado ,el espectáculo y el disfrute está asegurado.

10 de septiembre de 2007

Nani Boronat Mas (pintor y escultor).

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Y es que mucha relación hay entre la pintura y el tenis, más concretamente entre el dibujo y el tenis. Paralelamente a mi profesión de pintor y escultor, llevo muchos años dedicado a la enseñanza del tenis como profesor de club, por mis clases han pasado gente de todas las edades y niveles y desde siempre he observado y estudiado acerca de la íntima relación que existe entre el dibujo y este deporte, el acto de dibujar con el juego en la pista. Lo que para el dibujante es un papel en blanco sobre el que trazar y relacionar líneas buscando una composición, para el jugador es un campo visual el él que la pelota define trazos igualmente y su desplazamiento lateral , diagonal o frontal para conseguir el llegar puntual a la cita con la bola, antes que se produzca el segundo bote de ésta, además de tener en cuenta las parábolas que describe la pelota. Está claro que es la mente del jugador la que pre-dibuja esos trayectos de la bola milésimas antes que se produzca el movimiento, nuestro cerebro es capaz de anticiparse a la situación, analiza el movimiento del contrario para acertar la fuerza con la que va a golpearla ,el recorrido de su brazo-raqueta para adivinar también el efecto de su liftado y así, en el momento en que la bola ha recorrido pocos centímetros desde el impacto del contrincante, nuestro cerebro con el análisis de estas variables ya ha formulado y obtenido la orden que va a dar a nuestro cuerpo para desplazarnos al encuentro con esta y poder continuar el juego, además de , nuevamente producir un nuevo impacto con unas intenciones determinadas, una nueva dirección a esa bola que golpeamos buscando huecos y zonas frágiles en el contrario.

En esto consiste precisamente el acto de dibujar, nuestro cerebro predibuja el objeto antes de ordenar a la mano realizar los trazos, a través del conocimiento de la perspectiva se analizan y ejecutan las trayectorias semejantes a las parábolas de la bola de tenis, los lugares de impacto son las intersecciones entre vectores, y todo se produce de una manera aparentemente automática, y digo aparentemente porque es sabido que se producen una serie de cálculos y ecuaciones en el cerebro humano que da un sentido lógico a todo esto, también se le puede llamar INTUICIÓN. En consecuencia la intuición no es más que la aceptación de todos estos cálculos que nuestro cerebro desarrolla ajenos al uso de la razón. Ya que, el intentar razonarlos nos volvería locos.

Es precisamente la intuición, que no instinto, lo que diferencia al buen jugador y dibujante del resto.

La ciencia no para de empeñarse en demostrar la relación entre el hemisferio derecho del cerebro con las habilidades artísticas, no está esto de el todo claro, aunque casualmente se dan muchos y muy buenos jugadores zurdos en el circuito , al igual que en el campo de las artes .Lo cierto es que Roger Federer no es zurdo y utiliza su intuición en la pista como pocas veces se ha visto, aunque paradójicamente proceda de un país como Suiza, el que la sincronización y el automatismo son palabras claves a la hora de hablar de las de sus habitantes y costumbres.

En cuanto a la relación INTUICIÓN-INSTINTO, no hay más que tomar como ejemplo las corridas de toros, la relación toro-torero. El toro representa el Instinto mientras que el torero la Intuición. El animal utiliza su instinto al sentirse amenazado, y el torero la intuición para dibujar las trayectorias y desplazarse frontalmente hacia el animal. El Toro es la bola de tenis con una trayectoria, posiblemente variable al ser un ser vivo con capacidad de hacer quiebros y rectificaciones, ésta es una diferencia con respecto al tenis, y el banderillero es el jugador que se desplaza la cita puntual en instante y lugar con una determinada trayectoria tangente al igual que cuando se produce el golpe liftado en tenis.

El triangulo de analogías y relaciones TENIS-TOROS-DIBUJO, es lo que pretendo sea la base para mis próximas investigaciones estéticas, con la ilusión de verlas algún día convertidas en publicaciones.

10 septiembre 2007-09

Nani Boronat Mas

martes, 4 de octubre de 2011

Fases de un cuadro . Primera jornada : EL ENSUCIAMIENTO

JORNADA PRIMERA : EL ENSUCIAMIENTO

Consiste en esa primera manchada o ensuciamiento de la superficie en blanco , como punto de partida . Dejando bien claro que se trata de un ejercicio que yo impongo , dentro de un método también impuesto. Se crea una primera fase para así luego dar paso a otra segunda fase reflexiva.

Pregunta : ¿cómo ataco a un papel en blanco? Únicamente nos encontramos con dos caminos: bien iniciando un meticuloso dibujo que suponga el punto inicial a una primera reflexión y análisis sobre lo que queremos como producto final en nuestro cuadro , ese sería en método tradicional académico, . O bien la segunda postura de provocar un manchado inicial con fines a que nos surjan nuevos encuentros y posibilidades de obras producto de la intuición ,suerte , estado de ánimo y reflexión posterior a la provocación . Este segundo aspecto es que nos interesa para el discurso de este taller, no es que el otro sea despreciable , simplemente que supondría la temática para otro posible taller ,no éste precisamente , pero en cualquier caso igual de formativo. En este caso concreto, en la postura que nos interesa , la reflexión surge a lo largo del proceso , a modo de cuña se dan momentos en los que el cuerpo para y es la mente la que empieza a analizar lo sucedido dentro del lienzo para buscar preguntas y tratar de encontrar soluciones . Comprobaréis que en estos momentos de reflexión pueden llegar a ser más rigurosos o académicos incluso que en el caso de abordar desde el inicio con el otro tratamiento al que defino como clásico-académico. Si logramos entender esto , os aseguro que tendremos un camino muy amplio recorrido. Y en definitiva esto no es otra cosa que las leyes de comportamiento frente a cualquier profesión ,oficio o faceta en la vida ,inclusive para las relaciones interpersonales. De ahí mi idea de que el cuadro no deja nunca de ser un contrincante y un cómplice al mismo tiempo, y de ahí que ante la incomprensión de muchas personas cercanas de las cuales su opinión me interesaba demasiado y refiriéndose al título de mi blog “crónicas de un pintor fracasado” , blog en el cual hablaba de tales fracasos como pintor ,que como tal suponían el triunfo de mi propio cuadro que a fin de cuentas era mi contrincante , decidiera cambiarle el nombre por “crónicas de un cuadro” o "crónicas de un pintor" ,qué se yo , ni me acuerdo por lo absurdo y políticamente correcto que supone. Tal ve mi fracaso fué el no haber sido capaz de dar a entender el verdadero significado del título ,por eso mismo decidí abortar mi proyecto y tiré por la vía más cobarde y menos comprometida. Y tal vez al final de este taller me sienta fuerte como para volver a considerarme un pintor fracasado. Lo cual constituye un triunfo

jueves, 15 de septiembre de 2011

el cuadro de "manu" va por el buen camino


Esta es la cara que escribí a mi amigo Manuel referente a la evolución del cuadro que estoy preparando para el.

Te mando una foto del aspecto que ahora tiene tu cuadro , Nunca me ha llevado tanto tiempo hacer uno como estoy c.n el ,y es que me cuesta ponerme ,estoy pasando por un periodo algo duro y me cuesta ponerme, pero lo miro todos los días cuando paso por el estudio, no he querido ponerme a meterle cosas sin antes haber reflexionado sobre ello, piensa que una vez que pintas y ocultas cosas ya no se pueden recuperar y mis cuadros, como ves ,tienen un ingrediente importante de profundidad. Me interesan tanto las primeras capas como las últimas, pero lo que si te digo es que en estos momentos tiene muy buen aspecto y ahora solo queda dar con el remate final ,no se si serán letras , algun texto encima ,una fecha ,todavía no lo tengo claro . Lo que sí que está claro ,es que sea como tu niña de dos años ,algo que al observarlo se vea que te invita a contemplarlo y descubrir cosas distintas cada vez que lo miras ,algo como una vida grande por delante feliz y con muchas cosas que hacer y transmitir ,que represente el crecimiento . Un gesto ,un trazo en rojo intenso ,importante que represente a una vida que crece se relaciona con formas y colores más complejos ,y que se integra con ellos en el mundo , los círculos geométricos , la geometria , correcta siempre presente que representa a la rectitud ,responsabilidad de las personas mayores que le acompañan en esta vida para su enseñanza y protección.
Considero que un cuadro es importante cuando es capaz de invitarte a contemplarlo y descubrir sensaciones que te transmite y que cada vez que lo observas son distintas. Y te digo,........, que este cuadro va por el buen camino.