tag:blogger.com,1999:blog-60253796263253031852024-02-19T06:00:03.273-08:00reflexiones entorno a un cuadro ,by Nani Boronatnaniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.comBlogger62125tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-37524796037535485792014-12-02T10:32:00.002-08:002014-12-02T10:32:40.566-08:00EL INSTANTE EGOISTA :reflexiones entorno a un Haiku<div style="font-family: Helvetica; font-size: 14px;">
¿por qué esa analogía con los Haikus?</div>
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El título de Haikus no es más que un pretexto , en principio , luego se da uno cuenta que los pretextos no son gratuitos , terminan implicándose en el significado . El Haiku es en SÍ todo lo que trato de argumentar ,17 sílabas que nos abren un infinito de interpretaciones. Eso es lo que esencialmente me atrae del Haiku. Indudablemente el intento de utilizar la herramienta narrativa de la poesía para dibujar ,no deja de ser descabellado de antemano, ridículo .Los significados y la métrica de los poemas pertenecen al área del a lengua hablada y escrita. Los trazos pertenecen al área de la mirada . Ahora bien , ambos se procesan desde la mente y en ese ámbito , en ese purgatorio ,en ese territorio comanche es en el que pretendo situarme. Dibujos invisibles sobre la superficie , pero visibles en la pantalla de la mirada ,por caer en la tentación fácil de hablar de imaginación.</div>
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Se da un hecho significativo en el proceso .El artista -egoísta , el "esto es sólo para mí". Soy testigo absoluto del proceso de generación y contemplación de algo que los pintores matéricos de los años 50 (en España) llamaban la "fluctuación de la materia " , erupciones ,emanaciones , desbordamientos y formación de meandros , todo ello es mi privilegio como creador , los 2 ,3 minutos que dura esa catarsis es la película que me permito poseer como único espectador . Es un momento muy íntimo , es el momento del parto de la criatura que solo para una vez en la vida , luego quedará el Haiku como testimonio , sellado el proceso , queda la postal . Esto supone el hermanamiento con la captura fotográfica . Lo que personalmente considero "EL INSTANTE EGOÍSTA".</div>
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FUKUSHIMA.</div>
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La presentación de uno de mis mejores Haikus para la exposición colectiva en homenaje al poeta Taro Aizu , y a la interpretación de su poema numero 7 sobre la catástrofe de Fukushima , es los que reconozco ha supuesto un digno fracaso necesario . Fracaso por un lado , ya que el propio dibujo fue destruido , al igual con mucho de lo que existió en Fukushima antes de la catástrofe , en ese sentido pienso que he acertado . Realicé una vitrina con el dibujo en cuestión ,acompañado de una serie de objetos ,materiales que procuraban establecer una "rima" a todo . Tuve la genial idea de montar el dibujo –que de por sí estaba en un papel bastante viejo– sobre un cartón-pluma , mediante un pegamento de spray lo que conseguí fue un auténtico desaste ,el papel se arrugó se formaron pompas de aire que al tratar de eliminar pasaron a ser pliegues que terminaron en costras que acabaron por romper el papel . Hoy me doy cuenta que ese dibujo , el mejor de todos sufrió las consecuencias se un inofensivo Stunami como el de Fukushima a pequeña escala . El dibujo se destruyo definitivamente en el momento en que mi desesperación hizo que lo arrancase enérgicamente rompiéndolo definitivamente , Ya no existe ese Haiku sobre papel. Sí cuento, por otro lado, con el archivo de la foto , y con el recuerdo de su contemplación que poco a poco se irá diluyendo en mi cabeza . </div>
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Hablaba de otro segundo sentido de fracaso . El Haiku no requiere compañía , la vitrina con objetos fue un fracaso intencionado , algo que hoy contemplo a diario en mi habitación y que me pide que lo libere de ese patio de recreo en el que está incómodo , necesita esa soledad . El resto de elementos ingénuamente "poéticos " le afectan negativamente ,le tienen prisionero, y así ,no es ya un Haiku , es una mancha que necesita ser liberada . Pero va a seguir ahí . Los mártires den sentido a la religión y este es un mártir , igual que lo fue el anterior sacrificado hasta la desaparición, sacrificado en cuerpo que no hizo más que perpetuar su alma . Decido que esa imagen de Haiku martirizado se convierta en la sagrada estampa que de imagen al proyecto de exposición . La foto del catálogo</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36aiN6jSVnTCPXfraNKLe44O6f1i6kUuHxLDUVOkt32v8UjRiXuHkymKpHlavzcly3rT93tSv_qAAx06IyoFPVaYquVhuUOcxD6C6gBKU4Ea538EhadIDdS7FX0KYs1Ph6VvcR5enCwE/s1600/DSC_0290.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36aiN6jSVnTCPXfraNKLe44O6f1i6kUuHxLDUVOkt32v8UjRiXuHkymKpHlavzcly3rT93tSv_qAAx06IyoFPVaYquVhuUOcxD6C6gBKU4Ea538EhadIDdS7FX0KYs1Ph6VvcR5enCwE/s1600/DSC_0290.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
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naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-90210436375103357932014-03-13T06:06:00.000-07:002014-03-13T06:14:28.780-07:00La mas puta de todas las artes , excusándome en el "perro de Goya" y en el "perro de Saura"<div style="font-family: Helvetica; font-size: 18px;">
Cada vez tengo mas claro que es el cuadro nuestro más fiel enemigo , el más amado , pero al tiempo que el mas astuto y traicionero . Cuantas veces se va uno a la cama , pensando que ha ganado la batalla al lienzo , que ha resuelto un conflicto formal en una zona que se resistía ,y a la mañana siguiente ,se encuentra con la sorpresa , no sólo de lo espantosa que resulta esa zona que pensaba haber resuelto sino que en otras zonas del lienzo han conspirado, se han rebotado y muestran su carga más agresiva , en esos casos se siente uno como el centro de una conspiración estética, dán ganas de abandonar los pinceles y coger la cámara de fotos. </div>
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<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Está claro que hay que batallar , y cuando es el cuadro quien nos gana la batalla es cuando estamos ante una buena obra , cuando empieza ese lienzo a dialogar por sí solo , a ofrecernos encrucijadas que se nos invita a resolver. La cuestión está en que si nos ponemos a ello , lo normal es que generemos más conflictos , de este modo la batalla nunca finaliza , eso es buena señal y hay que saber arrojar la toalla , guardar los pinceles y "a otra cosa mariposa" , entonces puede parecer que estamos frente a un buen cuadro . Cada vez que me planto frente al "perro de Goya" tengo esa sensación , que simpleza por un lado y cuanta complicidad generada en forma de "conflictividad" formal. Es cuando el cuadro nos seduce, bien a coger unos pinceles y trabajar sobre él –cosa problemática–, o bien a irnos rápidamente a nuestro estudio a pintar nuestro "perro de Goya" . Eso que bien sabía el pintor Antonio Saura , uno de los más grandes batalladores que ha dado nuestro país en el siglo XX , quien logró a mi juicio una versión que superó al cuadro de Goya , <span style="font-size: 17px;">–</span>probablemente esta afirmación suponga una nueva e intensa batalla dialéctica con muchos colegas de mi gremio–.</div>
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<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> En más de una ocasión he comentado, que "la pintura" es la más puta de todas las artes y con diferencia , puesto que nos seduce como ninguna, pasándonos luego la factura más traidora , y en casos la mas miserable ,haciéndonos ver que nuestro trabajo y nuestra vida poco sentido tienen, el caso es que no se desprende uno de ella aunque lo quiera , dicha seducción es sobrenatural y se escapa de todo raciocinio.</div>
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<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span> Llevo un año sin fotografiar , me he desenganchado casi completamente de la cámara fotográfica ,digo casi porque las fotos familiares son necesarias , por momentos surge ese síndrome de abstinencia por tener que mirar a través de un visor , pero orgulloso de haber recobrado esa mirada de pintor que por culpa de la fotografía tenía totalmente obstruida, espero no caer nuevamente, por el bien de mi felicidad y de mi trabajo . </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYcnHBR_xt2jazEoEYLTeWiVOsmLV1ykAFRVDl7penEwIUsk39-eEunV8qVYJ-z2H4AxGiGPM5KeXvk2LyYmw6QoiJtsuH-TTgt1aLpWB7zpKdTg7qvaRJjv3e8imRdJ8eluFGWKz2s28/s1600/IMG_1094.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYcnHBR_xt2jazEoEYLTeWiVOsmLV1ykAFRVDl7penEwIUsk39-eEunV8qVYJ-z2H4AxGiGPM5KeXvk2LyYmw6QoiJtsuH-TTgt1aLpWB7zpKdTg7qvaRJjv3e8imRdJ8eluFGWKz2s28/s1600/IMG_1094.jpg" height="320" width="240" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdp3ZcHuDG90it_PHC7eHbWPJXVyvya13iufiArpI11uSUakIdy3KIKRnEEEBqaMiEyGiOWCarZ6auY9JSPSBj9JMbXDRxMVWe7z4FgJwbp0gHTZbU7qE2rshrWEhg11IM8xPELN7EKoo/s1600/IMG_1095.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdp3ZcHuDG90it_PHC7eHbWPJXVyvya13iufiArpI11uSUakIdy3KIKRnEEEBqaMiEyGiOWCarZ6auY9JSPSBj9JMbXDRxMVWe7z4FgJwbp0gHTZbU7qE2rshrWEhg11IM8xPELN7EKoo/s1600/IMG_1095.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-49411743571148712972013-10-13T08:32:00.001-07:002013-10-13T08:32:09.419-07:00La Gran Puta de las Artes,...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgspD5Cln_b7FA_NWxux-DAPn_YlX2TAfI35lPr1spTmn9pc37HSDT59MXEL8Vl-W8qMuwm4FuGd1ty3QbXP1LmjjqdttPrMzq1diT2WdxrXaPD7zJhQe-ZWNvHgN7MVbN_k36rzxZwcAE/s1600/DSC_0243+copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgspD5Cln_b7FA_NWxux-DAPn_YlX2TAfI35lPr1spTmn9pc37HSDT59MXEL8Vl-W8qMuwm4FuGd1ty3QbXP1LmjjqdttPrMzq1diT2WdxrXaPD7zJhQe-ZWNvHgN7MVbN_k36rzxZwcAE/s320/DSC_0243+copia.JPG" width="320" /></a></div>
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<b>¿Pintar para vivir o vivir para pintar?</b></div>
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Siendo joven uno se plantea ingenuos objetivos y metas tales como :"vivir de la pintura". Hoy ,contrariamente pienso que mejor es: "vivir para pintar" , mejor es comer, es dormir ,trabajar ,leer , jugar conversar ,disfrutar,… ,acostar a nuestros hijos y a partir de entonces las 9 de la noche en el mejor de los casos vestirnos con el mono de pintor , luego conforme los hijos van creciendo ese tiempo de pintar se irá dilatando.</div>
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He tardado 45 años en darme cuenta de este pequeño detalle y pienso ahora que tampoco voy tan mal encaminado, la prueba está en que cada día pinto mejor, lo creo ciertamente , a pesar que ahora son las dioptrías quienes me están empezando a traicionar . Siempre hay que contar con rivales y está claro que cada periodo tiene los suyos. Que pinto mejor no es otra ingenuidad de las mías , ya tengo bastantes y empiezo a reconocerlas , es realmente que lo creo así y muchos sabéis que ,como crítico no soy fácil de seducir. Recuerdo con simpatía cuando pretendía pintar y esculpir para con ello poder vivir ,poder comprar cosas y hasta poder soñar con una hipoteca como la mayoría , entonces ninguno queríamos ser eso de "bichos raros" y no solo yo estaba cegado por aquellas ingenuidades de juventud esa que para muchos se hace eterna, adiestrado también por esas ideas y estereotipos que la situación social y cultural de entonces nos tenía tatuados en la mentes , lo que llamabámos políticamente correcto , expresión que en estos días ha mutado a políticamente corrupto .</div>
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Hemos tenido esta semana la compañía de dos estudiantes rumanos , se buscaban familias de acogida por un programa de intercambio en el colegio de nuestros hijos y ofrecimos una habitación que tenemos libre , el caso es que resultados ser Diana y Adrian , dos estudiantes del llamado Bachillerato artístico , ambos pretenden entrar en la facultad de Bellas artes el próximo curso . Regalo del destino para un servidor , interesantes ratos de conversación abajo en mi estudio con ellos , les mostré mi trabajo , conversamos , preguntamos y así me dieron la llave para darme cuenta de todo esto , parece ser no entendieron muy bien cuando se lo comenté como consejo Vivir para pintar , no pretendáis que sea la pintura la que os de de comer nunca estaréis satisfechos con vuestra comida, y es más importante comer , beber ,dormir disfrutar y jugar , solo así pintareis bien y a gusto. </div>
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<b>La pintura es la gran puta de las artes , no el pintor</b></div>
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"La mas puta de todas las señoras o la mas señora de todas las putas como dice la canción"</div>
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naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-43966159464343727822013-09-21T03:16:00.000-07:002013-09-21T03:16:24.555-07:00Nuevo Taller para niños , esta vez en la India y de la mano de BEFORGET ,<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia74oP9ys_3gL8f7FuZI0z9D1hlhRfFGmdUDR6b9PBtughS-mLfGOqANWAOc3oIKq4pz-n4iBaPgPNKtRqKlT2G3cvKeaOR9ryjkClRGBkxKNOQR_zxxVRzccmfhrJDKuhxZYhb0hcyZs/s1600/DSC_0017.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia74oP9ys_3gL8f7FuZI0z9D1hlhRfFGmdUDR6b9PBtughS-mLfGOqANWAOc3oIKq4pz-n4iBaPgPNKtRqKlT2G3cvKeaOR9ryjkClRGBkxKNOQR_zxxVRzccmfhrJDKuhxZYhb0hcyZs/s320/DSC_0017.JPG" width="320" /></a></div>
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es que ,¿no se dibujar? , ¿no se que pintar? , no me sale!.</div>
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Me interesan precisamente estos niños que no muestran , o , al menos creen que no poseen esas habilidades para dibujar lo que muchos llaman "bien". Estamos en un taller de pintura y de creatividad y por lo tanto TODOS son bienvenidos a formar parte de él , nos será muy útil el concepto global de grupo , la diferencia de edades entre ellos también es aprovechable, la inter-actividad que vamos a promocionar entre ellos , los más habilidosos –que no precisamente serán los más mayores– podrán echar una mano a los que lo pidan . Partiremos para nuestro primer ejercicio con un enorme lienzo en blanco que juntos ensuciaremos ,mancharemos y en el que crearemos esa base de gestos y formas fluctuantes sobre los que estos niños van a trabajar posteriormente . Una gran sábana todos de rodillas , descalzos , muy cómodos haciendo un círculo entorno a este , mancharemos con aguada de tinta , con caldo de cúrcuma , con agua sucia , etc , luego en 10 minutos , lo que duran una risas colectivas una presentación de Ramón nuestro monitor , estará nuestro lienzo ya seco . Ahora llega el momento de trocearlo ,para luego repartir los pedazos entre los niños , esos pedazos van a ser el principio de sus cuadros. Y Ramón tendrá que negociar el reparto puesto casi seguro que más de uno y de dos se encaprichan por el mismo trozo.</div>
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Yo para mis talleres intento promover el arte sobre "reciclaje" , un viejo pallet se puede desmontar y de sus maderas (todas de la misma sección , fabricar los bastidores , viejas telas ,sacos de semillas , de café , de tela de arpillera o yute son ideales para tensar en los bastidores . Pero eso es otro tema para un taller más para pintores. Grandes pliegos de papel , Cartones , una gran columna de cartones , grandes cajas de cartones troceadas y mucho material en papel , es lo más barato , viejas maderas de muebles que ya no sirven , eso sí habrá que prender a imprimar y prepararlos correctamente , pero eso será materia para otro capítulo</div>
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naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-2753723144067102842013-02-03T14:32:00.001-08:002013-02-03T14:32:11.696-08:00donde mas duele con el cincel,...., un poquito de escultura por favor<br />
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<b>… y a proposito de escultura</b></div>
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si algo tiene la escultura que y que le envidia su hermana la pintura es que: ¡te puedes topar con ella !. Una pintura generalmente requiere de un escenario , de un templo para ubicarla , el pasillo de una casa , una sala de exposiciones , museo, o sobre el mismo caballete en el estudio del pintor , las esculturas cuando precisamente salen de esos falsos templos es cuando encuentran su razón de ser , el paseante se topa con ellas, puede dejarse seducir o no , puede pasarle desapercibido o puede que le estorbe en su trayecto .<b>Sancho veía molinos donde Don Quijote veía gigantes ,pero en definitiva ambos veían esculturas</b> , esculturas muy reales en su "templo natural" , en su hábitat , en los paisajes de La Mancha.</div>
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A los que sentimos el oficio de escultor , al menos a los de cierta generación no nos dejó en un momento dado indiferentes las reflexiones de Oteiza en su "<i>quosque tanden</i>", acerca de la escultura materia y la escultura del vacío, generada por el recorte las cuchillas del ,por ejemplo acero, sobre" la otra" materia escultorica ,la escultura verdadera puede perfectamente ser de aire , espacio , vacío ,…, algo que se supongo se planteaba el hombre desde que tallaba sus primeras herramientas de sílex , allá por…</div>
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El caso es que me he cuestionado muchas veces la relación de las exposiciones con los rituales de la muerte, con respeto a las primeras y con humos a las segundas . Las analogías entre las inauguraciones o " vernissages" y los acontecimientos funerarios . Ambas ,situaciones en las que los asistentes se preparan especialmente , mentalmente y protocolariamente, de indumentaria para la ocasión , para el papel que les va a tocar representar , hay escalas de invitados, hay anfitriones , familiares cercanos , moderadores directores del ritual , marchantes y comisarios , sacerdotes y oradores , asistentes por relación laboral o bien familiar , coleccionistas interesados , clientes en potencia y amistades de ocio , niños correteando intentando inventarse algo de diversión en esos momentos en los que nadie les ha dado vela para ese entierro, los que se salen a fumar el cigarrillo , o los que se acercan al bar de la esquina para ver como va el partido de fútbol, los gorrones de canapés . Favorablemente todo esto es lo que se ahorra uno cuando se topa en la calle con una escultura, o con un jilguero posado en la rama de un olivo. No hay rituales por medio , no hay poses y la escultura ejerce su función mientras el espectador se lo permita, el tiempo lo marca el paseante o hasta que el jilguero de largue. Creo que por eso cada vez me aburre más ir a museos y salas de exposiciones, menos aún a ferias de arte , atrás quedaron las insustanciales instalaciones que tanto han aburrido en las últimas dos décadas , tal vez sea por que carecen ese componente "sorpresa" o simplemente por que carecen y punto , ,el timo de la estampita ,el :pasen , paguen y vean pero no toquen, en su mayoría una auténtico fraude en que que muchos sido un fracaso como lenguaje,con justificaciones tan simples como llamarles "tendencias" o cosas como "piezas con presencia" .Tal vez lo más ingenioso que he escuchado por que me lo contó mi amigo Nacho Escobar quien si lo vio , fué un vater con una foto del firmante en su interior con el título se "AUTORRETRETE" ,¡¡¡¡genial !!!!l, lo malo es que no podía internacionalizarse , no tiene mucho sentido el traduirlo ,"self-vater" ,"selbstvater",…, aunque para ser justos concentraba mucho más ingenio y gracia un minuto de Tip y Coll . Sinceramente y muy en serio lo digo con el rigor de alguien que a estas tendencias las ha admirado mucho en su momento y que se terminó cansando de descifrar jeroglíficos inexistentes, posiblemente me situaba en un rango intelectual bastante inferior al requerido o tal vez por que no hablaba el arameo , para mí han supuesto durante dos décadas au´tonticas (quise escribir "auténticas") profanaciones estéticas ,en el sentido que sus autores han pretendido invadir un terreno que no era el suyo , se ha pretendido utilizar el lenguaje de la escultura para hablar otra cosa distinta que ni siquiera en dos décadas fue capaz de establecer sus cinco vocales para poder amenos arrancar a contar cosas, algo en lo que también está cayendo la fotografía ,que enmarcada en exposiciones empieza a aburrir cada vez mas , veo absurdo e innecesario el justificar la fotografía con el lenguaje de la pintura , yo incluso veo más cercano el de la escultura en relación con la fotografía ,precisamente por ese componente de sorpresa , la diferencia es que en la escultura es el espectador quien es sorprendido , mientras que en la fotografía no deja de ser el autor el primer sorprendido tras ver el negativo o la pantallitas que llevan las "máquinas de hacer fotos " , a mí es que me gusta mucho este término , era el que aprendí de mi padre cuando a escondidas le gastaba carrete a su vieja Voigländer Vito II, también tenia otra máquina , pero esta era para escribir y se llamaba Olivetti. Será que uno se hace mayor y empieza a tirar de los recuerdos. El caso es que he trabajado mucho este medio , muchas máquinas , varios formatos , fotómetros ,estudios , incluso coqueteos con la ARRI de 16 mm haciendo cortos en mis tiempos de ingenuo artista audiovisual . Siento un gran respeto y admiración por la obra de unos pocos , Darío Villalva por citar, Cristina garcia Rodero , o Antonio Barroso con quien mantengo desde hace poco contacto en ese apasionante punto de encuentro que es el "Facebook" , he de decir que cada vez me siento más fascinado por sus trabajos , el caso es que ambos ( Darío Villalba y Antonio Barroso) son pintores que utilizan la cámara ( mi máquina) como herramienta ,en sus fotos encuentro sentimientos de la pintura de Francis Bacon , incluso de Piero de la Francesca o Andrea Mantegna , no es coñá , empece a admirar los retratos de Barroso en el momento que me puse las gafas con las que contemplaba las pinturas de Piero, Mantegna o de El Greco, y eso es algo que muy pocas fotografías me invitan a hacer, soy extremadamente crítico en este tema.También está mi gran amigo Juanjo , sutil con su estenopeica bien a punto.</div>
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Puede parecer locura ,pero una escultura en un museo es como un tigre de Bengala en un zoológico , su hábitat es la calle , el parque , los pasillos del metro y los centros comerciales , que no son más que la versión contemporáneos del antiguo foro romano ,o del ágora en Grecia, se pierde lo esencial que es ser y sentirse como materia escultorica , materia viva , materia en constante diálogo con el viento , la lluvia , las erosiones ,oxidaciones , dilatamientos y movimientos intrínsecos , y por que no, a los niños trepando sobre ellas. Una de las esculturas de mi vida ,si se puede llamar así es la que tenía enfrente de la casa de mis tíos en la Gran Vía Marqués del Túria , la del homenaje al huertano de Carmelo Vicent , , por ella he trepado , la he recorrido con mis manos de niño, he urgido en la nariz de ese agricultor de mármol casi salido de la factoría de personajes de Blasco Ibáñez , para mi sorpresa de hace ya veintitantos en que se llenó el bulevar de esa Gran Vía con esculturas de Calder , Niki de Sain Phalle, Bourgeaus, Botero y Valdés ,…, y no digo foto , ni siquiera una reseña a la escultura que durante más de un siglo es parte de la vida de todos los paseantes de la Gran Vía . Por otro lado dan vértigo esas piezas de formatos arquitectónicos , en las que lo que menos se puede imaginar uno es a un escultor con soplete o cincel en mano atacando a semejante Goliat, realmente vértigo es la palabra ,no hay huellas del artesano , no se las puede mirar a los ojos no hay un diálogo como con el que en alguna ocasión he tenido de "tú a tú" con el jugador de "pelota valenciana" de Manolo Boix en la plaza de Nápoles y Sicilia, o con los personajes de la <i>Fontana di Trevi</i> en Roma , algo más inmensos aún pero se bien se dejaban querer por el espectador, por poner no es que pusiera el absurdo cartel del :"se ruega no tocar" sino que : ¡arrójele usted monedas con todas sus fuerzas ,cuando más grande la moneda mejor! . Incluso con las fallas me sucede algo similar, hay huellas ,hay señales de vida , hay humanidad en ellas a pesar de su corta vida , curioso que hablábamos del ritual funerario con respecto al arte y precisamente este "morir quemado en la hoguera" como final de fiesta, menudos recuerdos inquisitoriales de nuestra historia . Y por supuesto negándose uno a comentar los ibertrenes y escalextric urbanísticos de las supuestos mausoleos para artes y ciencias que injustamente han profanado el espacio de nuestra vieja feria de atracciones , donde muchos nos gastábamos las estrenas de navidad en la norias y autos de choque., en manzanas cubiertas de caramelo , algodón de azúcar , tómbolas de las de verdad , no como algunas actuales ferias de arte .¡Y eso del circo Price incrustado de la plaza de toros ! eso si que era una joya escultora , una gran carpa como la camiseta del atlético de Madrid enmarcada por una corona de piedra ,un verdadero <i>coliseum</i> ,una verdadera fusión de disciplinas artísticas , dos gloriosos templos en uno , la comedia y el drama compartiendo arena , el CIRCO ROMANO , espartaco , gladiadores , los hermanos Toneti , Manolete ,Morante de la Puebla, George Benson , todos dibujando sobre la arena del mismo lienzo.</div>
naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-19738152857497494442013-01-22T02:59:00.000-08:002013-01-22T12:34:34.071-08:00...¡ adelante con los faroles !<br />
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<b>…¡ adelante con los faroles !</b></div>
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...es otro mundo esto de pintar al óleo, ya no te sirven los modelos de antes ,necesito emplear otra mirada distinta .Desde luego que la pintura geométrica y el óleo no se llevan nada bien…., esto lo comprobé personalmente el día en que pretendía dar un vuelco a mi propia pintura, –– eso no es novedad , me pasa cada enero desde hace veinte años–– , llevaba años dando vueltas y más vueltas generando una espiral que cada vez se hacía más insoportable , me sentía totalmente preso de la técnica que llevaba utilizando ya por tantos años , había logrado estéticamente unos resultados aparentemente buenos , lo cual me hizo estancarme en un estado de comodidad que para nada sentía que era sano. No era cuestión de ampliar el espectro de temas, de modificar la paleta de color, los formatos , o de utilizar los mismos recursos que años antes me habían dado brillantes resultados, sino que fue algo más bien como pasarme a la escultura, lo que otra mente que no es la mía hubiese dicho: ¡ Huír del problema ,abandonar y dejarlo a medias!,¡ como todo !, el caso es que llevo toda la vida abandonando y dejando cosas sin terminar, quizás para que otros las terminen o más bien ,dejando el cuarto con los juguetes sin recoger , todo fuera de sus cajas para ponerme a jugar en cualquier momento en que sienta necesidad . Lo de travestirme en el cuerpo de un escultor , eso si fue un acierto ,me hallaba en una etapa equivalente a una pubertad productiva , que no cronológica, tenía la vitalidad propia de un adolescente que se ilusiona por guardar los pinceles para cortar y soldar metal al tiempo que tallar la madera o la piedra, en definitiva cambiar de juguetes . Hoy veo como aquello fue necesario y vital para mi trabajo, además expuse y vendí bien muchas de aquellas piezas . Actualmente me encuentro en una situación muy parecida , pero con más experiencia ,por lo menos en este aspecto creativo, no pienso tanto que en el cronológico, –yo, experto y maduro!, jaja... . Es el momento de incorporar a esta noble técnica del óleo en mi vida, o mejor dicho hacer de mi un nuevo intruso en ese templo , y tras dos primeros ejercicios siento una mayor ilusión y pasión que cuando di ese cambio en mi adolescencia creativa ,sería buena noticia saber que es fruto de mi inmadurez como persona , que me siguen ilusionando, más si cabe, las experiencias que ya de niño me ilusionaban, al menos me consuela que los fantasmas continúan siendo los mismos. Ahora mi gorrión de óleo está ya volando , lo tengo revoloteando por el estudio tras dejarlo libre de su jaula en la que había estado preso durante…, –creo que fue a los 20 años cuando pinté mi último cuadro en óleo– , lo recuerdo bien en la asignatura de bodegones ,en segundo curso , luego ya en pintura de tercero había logrado adaptarme ,–no veo tanto que fuese un logro– el caso es que me adapté y acepté a ese pulpo como animal de compañía , todo lo que los cánones de un estudiante de bellas artes a principios de los 90´s requería , esto es :pintar con acrílico , los más listos y avanzados entonces eran los conceptuales, estos ya ni siquiera el acrílico, yo siempre me sentí muy cómodo en ese staus académico del "aprobado raspado", te permitía cambiarte de acera en cualquier momento sin llamar mucho la atención, era genial y sigue siéndolo. También recuerdo cuando cerré ese maletín de madera que me fue regalado en mi primera comunión, lo coloqué en un rincón de lo que entonces era mi dormitorio, taller ,estudio y sala de baile, pista de patinaje y fronténis ,y que durante todos estos años me ha seguido a todas partes , eso sí, bien herméticamente cerrado –hace poco que lo abrí –, no para fisgonear ,sino realmente para utilizarlo, me encontré con auténticos tubos marca Mir ,ya fosilizados , eran verdaderas esculturas retorcidas , con las huellas de un aspirante adolecente que los había moldeado hace ya veintitantos años ,los pinceles eran perfectas agujas para hacer ganchillo ,tan sólo las espátulas originales que fueron rescatadas en su momento continúan hoy dando servicio , Como digo, la caja me acompañó durante todos estos años ha ocupando un lugar privilegiado en todos los estudios por los que ha pasado , siempre visible ,con la certeza constante de que en cualquier momento podría requerir sus servicios nuevamente, algo como el maletín del médico que siempre lleva en coche por si se encuentra una inesperada ocasión para utilizarlo , solo que he tenido víajes muy tranquilos en este sentído y el maletín ha permanecido siempre cerrado , y así han transcurrido más de 20 años hasta hace prácticamente un mes . Tras contemplarlas ,palparlas ,recorrer sus cuerpos esculturales con los dedos de mis manos ,tras mostrarle a mi hijo Adrián unas auténticas momias de óleo ,terminaron todos esos viejos tubos en la basura , compré un kit de colores marca LUKAS , de oferta ,también un juego de pinceles y un acelerador de secado que es fundamental en estos parajes en los que hasta bien entrados en marzo o abril no veremos al termómetro marcar por encima de los cero grados. Hoy la caja está activa otra vez ,debería sustituír las bisagras por unas nuevas, para que me dure al menos otros veinte años. </div>
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Recuerdo que a diario,nada más llegar a la facultad ,–entonces madrugaba para empezar a las ocho, es lo que tenía sentir verdadera pasión por algo– , lo primero que hacía era ir a esa taquilla personal que todos teníamos y embutirme en ese mono de mecánico que un buen amigo estudiante de otro noble oficio me había regalado, – cuando uno inicia otras carreras universitarias te suelen regalar una estilográfica ,una mesa de dibujo con su paralex para dibujar los planos de edificios , una bata de médico, un fonendoscópio ,..., un Rolex o un deportivo. En mi caso fue un mono de mecánico ,usado ,pero eso sí con el logotipo del taller , estaba "sponsorizado", pronto el mono ya se mantenía en pié por sí sólo debido a la costra de yeso y pintura acumuladas , cada vez que iba al cuarto de baño para limpiar pinceles ,al mirar en el espejo me hacía siempre la misma pregunta : ¡como narices puede un tipo así ser conceptual !, yo era un auténtico mecánico , incluso me parecía a Bruce en el video de: "I´m on fire"<span style="font-size: 11px;">. </span><br />
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<span style="font-size: 11px;"> nani boronat</span></div>
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naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-50245933336177957062013-01-17T06:21:00.001-08:002013-01-17T06:21:59.350-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirgDzioCCP7Yyp28vkZWMjGG5pHWvMyVpUXEkEHkfkjLrcMpKOub8VPtFMCqpMiUoknKKfh8Ao6IZq-vl344b4ZQ63aH2I4vloTuD7hsXEDo9SvhLrPqf1VS65EkxaFqX4FxebgiDhlAU/s1600/DSC_0993.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirgDzioCCP7Yyp28vkZWMjGG5pHWvMyVpUXEkEHkfkjLrcMpKOub8VPtFMCqpMiUoknKKfh8Ao6IZq-vl344b4ZQ63aH2I4vloTuD7hsXEDo9SvhLrPqf1VS65EkxaFqX4FxebgiDhlAU/s320/DSC_0993.JPG" width="320" /></a></div>
Vuelta a la pintura figurativa tras más de 20 años , y al óleo. Sin comerlo ni beberlo parece que el destino me ha jugado una buena ,veremos como se desarrollan los acontecimientos. Al menos me mantengo en ese estado purgatorio al que llaman la técnica mixta.<br />
<br />naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-66977917528924236262013-01-11T01:22:00.002-08:002013-01-18T01:38:51.159-08:00Arte de estos tiempos :"El títere sin cabeza"<br />
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Una buena amiga me llega su recién estrenada web (www.amparela.com) , no se cuando ha sido , si lleva un tiempo ya en antena o es algo en "exclusiva" a través de mis contactos de Facebook, el caso es que para mí es una novedad interesante , al menos curiosamente interesante puesto que se trata de un proyecto de alguien a quien aprecio y cuyo contenido no deja de ser ,por lo menos aprovechable en estos tiempos que corren. Agradable encontrarse con un blog el el que tres de sus colaboradores, o sus tres colaboradores , han dejado dos textos destinados en el momento oportuno a oxigenar mis ansias por pintar ,a pintar con la mano y a pintar con la mente , y por que no , también con la imaginación . Tres originales puntos de vista firmados por un tal Miguel Mallol ,otro de José Cavero ,y un tercero de Carlos Carmonamedina , tres desconocidos para mí lo cual no es de extrañar por que hace tiempo que acepté mi condición también de "desconocido", mi voluntad de convertirme en "des-plazado" , no gastar un euro ni un minuto de mi tiempo en leer artículos "especializados" en arte , ese que durante dos décadas no han hecho más que robar espacio en las estanterías de mi estudio a los pinceles y botes de pintura , revistas con nombres Creación , Lápiz, con títulos cortos muy bien estudiados en los años 80 y 90 ,atrás quedaban los huecos dejados por el National Geographic ,Mortadelo y Filemón , Liv y el Super Pop , este último no tiene nada que ver con Warhol , por favor no caigo tan bajo, luego llegó "el Circo" ,Salsa Rosa , Tómbola , la feria de Arco, y con todo ello también la era de los creadores poliPatéticos, auto llamados "artistas" quienes el único pincel que han tenido en sus manos parece ser el del frasco de rímel ,este no es el caso ,al menos .<br />
Los he leído con la lenta rapidez necesaria como para no dejar pasar detalles y frases sueltas , puntos de reflexión , todas esas cosas que no consiguen traspasar el filtro de la atención cuando uno trata de leer al tiempo que vigilando a dos de sus hijos practicando el milenario juego de la "lucha armada doméstica". El caso es que hay que releer de nuevo más tarde y con más calma ,con aún más rapidez calmada . Aún así ,¿por qué ? , tal vez ese filtro de la atención a varias cosas a la vez es lo que hace que uno se nutra de apetitosos ingredientes de cada tema en atención .Al tiempo que leo , vigilo a estos hijos gladiadores que me reencarnan a diario las aventuras de Aquiles y Paris, que ni son realmente Gladiadores y tampoco son mis hijos puesto que mi mujer ya los traía como atrezzo ,el caso es que los amo y no por ser los hermanos de mi hijo Marco . La atención está puesta en anticiparme a prevenir los golpes mortales de Aquiles y Paris ,al tiempo que no dejar escapar las notas más interesantes de cada texto , incluso contando con una tercera variante de atención , la cafetera que está en el fuego.<br />
No se quien, ni en cual de los tres textos se comenta el famoso anuncio de algún mencionado apologista apocalíptico profetizando el final del arte allá por la década de los 70 , tiempos en los que se preveía una llegada masiva de nuevas formas de expresión tecnológico-artística , las mal llamadas "instalaciones" puesto que, tal como conocemos a los recintos- polideportivos como instalaciones deportivas ,igualmente merecerían galerías y museos el calificativo de instalaciones para arte , para escuelas de videoarte ,performance ,y demás términos del gremio "pop-marketinguero". Claro que, quitando lo del video , por que sí bien es cierto que los rayos catódicos entraban en nuevas dimensiones y avances , el resto , performances , aburridas instalaciones y demás manifestaciones las tenemos desde los tiempos de Altamira . Lo curioso es que nos acercamos a los 50 años de estos cantos apocalípticos y hoy continúan funcionando las fábricas como Talens , Windsor and Newton, Rembrand , incluso Alpino y plastidecor , incluso a pesar de los tiempos que corren , y que continúan fabricando sus tubos de óleos y acrílicos . Con lo que, estos aprendices estéticos de Nostradamus , poco acertaron en ese aspecto .<br />
Si hay una cosa en la que hace tiempo que concluyeron mis reflexiones en torno a la situación del arte ,que es, que los circos han cambiado , los escenarios son otros , las galerías de arte han fracasado como puestos de venta para el mercado del arte ,y lo puedo decir más claro , HAN FRACASADO como tantas y tantas cosas que han entrado en la metástasis del dinero, digamos que el mercado del arte es y ha sido toda una farsa desde tiempos de Warhol, Pollock y compañía , para mí los auténticos psicópatas del arte del siglo XX .Intentaron asesinar la pintura pretendiendo convencernos a todos que realmente eran lo mismo "las Churras de Warhol que las Meninas del museo de El Prado" , y casi que lo consiguen pero , pero gracias a que el sentido común ,el mismo que nos lleva a las crisis se antepuso, precisamente por que los niños desde su más tierna infancia no han dejado de coger sus lápices de colores para dibujar a pesar que muchos pretenden que no sea así con chorradas sobre la "creatividad",la inteligencia emocional y el deseo de vender o justificar un talento que no existe . Según parece mientras el hombre siga siendo humano , seguirán los niños divirtiéndose con lápices entre sus dedos sin pretensiones de talentosos maestros como muchos mayores desean ,Nadales y Picassos en casa .<br />
Una conocida mía ,que es constructora de violines , resulta que hoy tiene más encargos que nunca , es curioso que la gente siga pagando 2000 euros por un trozo de madera en forma de violín cuando los populares organillos casiotone hace el mismo trabajo, los Iphone se han cargado a los Stradivarius ,o al menos eso es el resultado intelectual de la escuela Warhol. Bueno ,también con dar a una tecla el photoshop te conviertes tu mismo una foto en un retrato pintado por Van Gohg o por Warhol. Parece que hoy en día lo que importa son las plazas, efectivamente ahora que los toros se empiezan a prohibir ,hay que darle salida a esas plazas , a esas fábricas abandonadas , se construyen espectaculares escenarios siempre con la firma visible del estudio de arquitectura de turno, para luego con exposiciones temporales , decorarlo con supuestas "obras de arte" .Y es que en este país tan aficionado a la gastronomía no hacemos más que dar vueltas a la tortilla ,que se lo cuenten al "artista" Ferran Adriá , quién ha compartido plaza con Warhol y Beauys en la célebre Dokumenta de Kassel ,… si Beauys levantase la cabeza…,. Esas supuestas obras de arte no suponen más que atrezzos , ropajes y complementos para embellecer y decorar a esos "templos del arte" , un colgante o un par de pendientes para este espacio , y ¡venga! una instalación de Smithson ,de Longo , o Richard Serra , o de la estrella de turno , y quedamos de cine con el personal , es como dar una cena con caviar y ostras en bandeja de plata ,sólo que como haría mi genial amigo Antoni Miralda ofrecerlo en video-tapas, en definitiva esos espacios expositivos con firma de autor no hacen más que temporalmente cambiarles el traje ,mejor dicho la ropa interior a gusto y criterio del curador (o curandero) de turno, quién por supuesto también deja su "impronta en letra imprenta" en un llamativo catálogo escrito poco más que en "arameo" cuanto más incomprensible mejor, por que no hay quien los entienda. Todo ¿para qué? , pues creo que para morir dignamente con las botas bien puestas , intentando seguir luchando por la farsa de la que estamos más que hartos , y encima con más riesgo y narices, por no nombrar a las partes esféricas de la anatomía masculina ya que ahora no hay subvenciones , nos la jugamos con nuestro propios fondos , al menos eso es lo que creemos los ciudadanos, y eso que no he nombrado a la Falla de Calatrava en Valencia , eso es más bien tarea de las secciones falleras.<br />
Aplaudo y animo la iniciativa de mi amiga Amparela Benlliure , desceniente o no de Mariano Benlliure, quien junto con Salcillo y Oteiza supone uno de los más talentosos escultores que ha dado este país , bajo mi humilde punto de vista.<br />
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naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-71460073639036493072012-12-27T00:36:00.001-08:002012-12-27T00:36:12.634-08:00Madonna con niño, de Andrea Mantegna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8nEwUfuek-IwdMs-JdCFfm0QCbYjzBzc4iz01ar3mrjy-gqAOOzUL412f92wSWY5WY7iuVbWp9g0Ckblf_E-0uR3E_iVhAEFrTT0QwpM2gA2dPdZtho6XA-xTg9aZhRuivAWy4e3pZsM/s1600/Escanear+100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8nEwUfuek-IwdMs-JdCFfm0QCbYjzBzc4iz01ar3mrjy-gqAOOzUL412f92wSWY5WY7iuVbWp9g0Ckblf_E-0uR3E_iVhAEFrTT0QwpM2gA2dPdZtho6XA-xTg9aZhRuivAWy4e3pZsM/s320/Escanear+100.jpg" width="223" /></a></div>
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MADONNA CON NIÑO de MANTEGNA</div>
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Padua 1431,Mantua 1506.</div>
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Vamos de sorpresa a la estupefacción viendo como aparece obra suya. Tuvo un supuesto maestro ,Squarcione ,al que se le calificaba de pendenciero ,embaucador y mentiroso ,se han reconocido inexactitudes casi calumniosas en sus escritos ,notas biográficas que dejó a la posteridad. A los 16 años Mantegna pleiteó y ganó la causa para independizarse del contrato que le hubiera retenido por algún tiempo en el taller de Squarcione.</div>
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El panorama en ese tiempo no parece que dotara a Padua de buenos talentos en la pintura , dado que entre las pocas opciones estaba ese taller de Squarcione . Sin embargo el "treccento" dio una buena escuela de la que Mantegna pudo nutrirse por su cuenta, la capilla Lido tenía las paredes cubiertas por frescos de Altichiero. Aquella fue pues primera escuela para Mantegna , sin olvidar que Donatello estuvo en Padua entre 1449 y 1453 que coinciden con los años de formación de Mantegna. También estaba la capilla de Scrovegny pintada por Giotto ¿Así que qué más maestros necesitaba Mantegna para formarse que Giotto y Donatello?.</div>
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En 1448 fue incluido en un grupo de maestros para pintar los frescos de una capilla en la iglesia de los Ermitaños., se trataba de un templo grandioso que fue destruido e incendiado en un bombardeo durante la 2ª guerra M. Muchos consideran la pérdida artística más importante de la guerra en Italia , habían mantenido muchos historiadores que habría hecho justicia señalando a Mantegna como uno de los más grandes del "cuatroccento" junto a Miguel Angel , Rafael y Leonardo, además no hay que olvidar que Mantua no era Florencia ni Roma.</div>
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En la Iglesia de Los Ermitaños había una capilla de la que eran patronos los miembros de la familia Ovetari, por testamento de un tal Antonio Ovetari en 1448 dedicó 800 ducados para la decoración de aquella capilla. Su viuda , Imperia Ovetari escogió los artistas , y con cierta malicia dividió el trabajo ente dos parejas de pintores : 2 viejos maestros venecianos de la escuela de Murano , Giovanni d´Alemagna y Antonio Vivarini . Y otros dos jóvenes locales Niccolo Pizzolo y Andrea Mantegna. Había rivalidad, al año muere Giovanni d´alemagna y es sustituido por Bartolome Vivarini ,hermano de Antonio, sólo que pronto los jóvenes terminan eclipsando a los venecianos con todo el campo. De Piezzolo tan sólo se recuerda la decoración de dos lunetas de la bóveda. Lo que triunfa y queda permanente, a pesar de la destrucción material, son los frescos de Mantegna.</div>
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el lector puede apreciar , hasta por las miserables reproducciones ,que las paredes de la capilla Ovetari rebosaban de personajes caracterizadísimos ,un amplio abanico de rostros , gestos ,anatomías , expresiones técnicamente superiores que vivirán , aunque no existan más que como espectros fotográficos que se conservan en las reproducciones precedentes a la guerra. <i>Triste consuelo para los que vimos aquellas capillas rebosantes de color y hoy las vemos descarnadas, ahumadas u deshechas ,(Summa Artis)</i></div>
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Es el mundo de Mantegna porque aquel artista tenia alma y ojos capaces de descubrir en cada cosa y cada ser lo que era más expresivo de su forma y movimiento. Sorprende que allí en Padua, sin haber visto Mantegna todavía más que los restos de la antigüedad provincial del norte de Italia, reconozca, como superiores por la belleza y grandiosidad ,las arquitecturas romanas . Estas dos son las características cualidades de Mantegna : la de revelar estados violentos del espíritu y de la forma con plásticas representaciones, y la pasión por la belleza antigua. Nunca las expuso tan francamente como en los frescos de Padua.</div>
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MANTEGNA EN VENECIA</div>
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Se ha dejado de poner a Mantegna en el volumen de arte cuatroccentista porque no participó en el grupo que pertenecíó al movimiento humanístico de Florencia ,y menos aún al de Milán. En cambio influyó en establecer la dirección que iba tomando el arte veneciano .Se casó con la hija de Jacopo Bellini y mantuvo una cordiales relaciones con los hijos de aquel :Gentile y Giovanni Bellini ,los verdaderos fundadores de la escuela veneciana.</div>
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Los Bellini fueron a Padua para pintar un altar y para ver la obra de Donatello ,en compañía iba la doncella Nicolassia.</div>
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Ya emparentado con los Bellini , no pudo evitar que le llamaran a Venecia.</div>
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Estamos ante otro caso similar al de Antonio de Mesina ,de extranjero artista atraído por el gran deseo de renovación que sentían los venecianos a final del cuatroccento.</div>
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Había ahí entonces también Florentinos ,como Andrea del Castagno y fue con éste y con su cuñado Gentile Bellini con los que contribuyó Mantegna a decorar una capilla en la basílica de San Marcos. La llaman la capilla del Mascoli, o de los hombres por que la cofradía que en ella custodiaba no aceptaban más que a varones.</div>
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La decoración se mantiene intacta ,pero debido, probablemente a la prepotencia de sus colaboradores no se percibe en la capilla de los Mascoli el empuje y la gran originalidad que reveló Mantegna en la capilla Ovetari.</div>
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Durante su estancia en Venecia se alojó en la vecina Mantua. Nicolasa Bellini ,es constado que le hacía la vida muy satisfactoria ,la recuerda en su vejez y habla cariñosamente de ella en su testamento , le dio unos cuantos hijos , no se sabe el número exacto ciertamente. Lo que está claro es que en sus Madonnas con niño no están lejos de representar un tipo de maternidad muy familiar para un padre y esposo observador</div>
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He leído comentarios acerca de la distancia , de la expresión de las manos de María , de el sueño del niño , incluso del estado sin vida del mismo , de la forma de huevo de la sección del manto ,símil com el útero y placenta , del aspecto fetal del bebé , majaderías la mayoría , mi conclusión es que se trata un pintor que ha vivido repetidas veces muy cercanamente el nacimiento y cuidado de los hijos , no hace falta pues, que ningún especialista nos aclare ni nos maree con semejantes observaciones. Sin saberlo a ciencia cierta , resulta más que comprensible que los modelos fueron su esposa Nicolasa con uno de sus hijos recién nacidos . Esa postura de las manos esa forma maestra de sujetar a un recién nacido en el regazo solo es propia de una madre experimentada, extendiendo l las dos manos ,proporcionando el máximo contacto corporal del niño a través de las manos que se amoldan con sus dedos a la propia anatomía del niño proporcionando una sabia y eficaz sujeción y estabilidad sal tiempo que manteniendo esa unión corporal con el cuerpo materno , por otro lado permite economizar al máximo la carga del bebé durante un tiempo prolongado mánteniendo algo separado y así poder articular y descansar el cuerpo en general, economizando la carga sobre hombros y columna , no del nió , sino los nuestros , quien ha tenido a su hijo durante un tiempo prolongado en brazos sabrá de que estoy hablando.</div>
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Cuenta que pintando en Venecia el tríptico de San Zeno ,llegaron invitaciones del marqués Ludóvico Gonzaga con fecha del 5 enero de 1457 : Ludovico escribe: " …y para que comprenda mis buenas intenciones , le daré un salario de 15 ducados a mes con habitación que sea suficiente para vuestra familia, y tanto trigo como sea necesario para mantener a 6 personas, además de leña. Se puede entender con esto que en 1457 con 26 años contaba ya con cuatro descendientes. </div>
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Durante su estancia en Venecia dejó a su cuñado bien impregnado de conocimiento y técnica , así Juan Bellini y este que llaman Gian Bellini son los reconocidos fundadores de la pintura veneciana del renacimiento. Los grandes como Mantegna no necesitan actuar ,con su presencia dejan doctrina y discípulos.</div>
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La mano derecha de María establece esa sabia sujeción propia de una Madre ,situada por instinto permitiendo al niño mantener su dulce estado de sueño en postura vertical ,pudiendo así mostrarlo al espectador devoto, pastores , magos ,…a la humanidad . Así ,descansa sereno, tranquilo y sabiéndose protegido , la mirada de ella no está para nada ausente contrariamente a lo que varios estudioso han querido demostrar ,digamos que la sitúa en un estado mental compartido , propio de mentes inteligentes que pueden estar controlando varias situaciones al mismo tiempo , eso es lo propio de quien es madre de Dios ,atenta a su hijo y atenta a toda la humanidad .Resulta chocante los comentarios de algún crítico alemán respecto al óvalo dibujado por el contorno del manto ,lo asemejan a la sección de un cono o de un tubo ,otros se refieren a la forma ovoidal , como representación del huevo y de todas sus connotaciones que pueda traer consigo , algo más bien interesante para una nueva novela de Dan Brown (El código da Vinci), aunque no entiendo bien por que desviarse a tal extremo y más en tiempos actuales . Mas bien yo creo que pudiera ser capricho del contratante del cuadro , en aquellos tiempo se compraba el oro que luego se ponía en los cuadros ,bien en forma de corona a la que Mantegna deja bien claro que no es muy partidario , bien por que deshumaniza a los modelos , bien por que rompe de forma muy artificial el dibujo , la composición , o los propios valores anatómicos que un dibujante valora cuando dibuja , así que me gusta pensar , no con ello acertar por supuesto que esa fracción de manto dorado totalmente geometrizado corresponde al lugar en el que se el pintor ha decidido ubicar ese pan de oro obligado a poner "por contrato" evitando estropear su composición con esos "platillos" dorados ,símbolo de la santidad ,entorno a la cabeza , no olvidemos que estamos en los años del "humanismo".Y sinceramente a esta Madonna no le hace falta ningún símbolo de santidad , su actitud lo dice todo.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px;">
Andrea Mantegna ,no es un desconocido , fue un excelente pintor , hay mucho de misterio en toda su obra , en concreto en esta pintura de la Madonna con su niño . Según las enseñanzas de la facultad en la que yo estudié allá por principios de los 90, y no digo ya en tiempos de Ingres ,tal cuadro de Mantegna habría sido suspendido , tanto por el engañoso dominio anatómico de los personaje como por el modo de pintar, al que llamaría "ingenuo" alguno de mis profesores de pintura en tiempos de la facultad . Pinta ingenuamente quien piensa que se aclara con blanco y se oscurece con el negro , en aquellos tiempos nos ejemplificaban los retratos de tolouse-Lautrec como , con su fiel dominio de lo que algunos llaman la teoría del color , a la luz en tono salmón en las carnaciones le corresponde una sombra turquesa por ser su complementario , El caso es que ni Tolouse ,pienso , era tan riguroso científicamente, como que se dejaba más bien llevar por la sensatez de alguien que une une el sentido común al instinto de pintor y dibujante.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px;">
Las luces que presenta la cara del niño dadas con pasta de blanco de plomo ,no sería algo muy recomendable en las academias del siglo XX .Ese hombro inexistente , ese más que difícil e imposible encuentro de la clavícula con el húmero ,al tiempo que si cualquiera se propone el ejercicio de localizar el codo se daría cuenta que tal longitud de brazo se sale incluso de los cánones que un siglo más tarde desarrollaría El Greco ,incluso en tiempos de Mantegna el propio Tintoreto. Sin embargo , es el rostro de María el que delata a uno de los más interesantes y grandes pintores que ha dado la historia , esa enigmática mirada perdida ,al tiempo que conectada misteriosamente con la mirada de un niño que mantiene sus ojos cerrados , pero que sin embargo siente a su madre como si se mantuviesen ambos aún unidos por el cordón umbilical. Son las manos de María quienes hablan en este cuadro y encierran en su anatomía y postura todo el sentimiento de amor y cobijo que da una madre a su hijo, el niño está en una postura digamos difícil , imposible para la pintura de entonces , con unos rasgos faciales que en una primera impresión se acercan más a la vejez que a la infancia , pero solo es cuestión de décimas de segundo , la maestría de Mantegna le permite jugar y hacernos esas pequeñas trampas que los más ingenuos atribuyen su invención a Picasso . Andrea Mantegna pintó en Padua los ,según palabras de Gombrich , más fascinantes frescos que jamás ha pintado el hombre , solo que los bombardeos de la segunda guerra mundial nos mutilaron a todos , lo que serían unos brillantes testimonios de la historia de la pintura , .No hay coronas , ni halos dorados que eran obligados en aquellos tiempos , y es que no hacían falta en este cuadro, la santidad está servida de la propia mano del pintor . La calidad técnica está más que presente , incluso se permite hacernos trampas con los recursos que hoy muchos considerarían , improcedentes , pero ,si es que las normas están para saltárselas.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px;">
Se trata de un cuadro muy pequeño , unos 40 x 30 cms , se puede contemplar en la Gemäldegalerie de Berlín , sin duda uno de los cuadros más asombrosos que recuerdo haber visto.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px;">
Y que espero ver pronto por segunda vez.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px;">
Y es que con ella pintura renacentista ,me pasa como con Los Beattles , a mi el que me gusta es el tercero ,George Harrison .Y entre tanto MacArtney ,y Lennon de los virtuosos del renacimiento italiano , yo me quedo con ANDREA MANTEGNA.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px; min-height: 14px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px; min-height: 14px;">
Nani Boronat</div>
<div style="color: #9e234e; font-family: Helvetica; font-size: 12px; min-height: 14px;">
<br /></div>
naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-57465524398192732872012-11-11T06:12:00.001-08:002012-11-12T03:35:03.150-08:00Seducido por la Dama de la figuración<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">Madre mía!!!! , hace dos noches me encerré con un par de cervezas en el estudio ,con intención de pintar y terminé coqueteando con "la figuración" ,....,el resultado fue este</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">¿me estaré haciendo mayor.....?, lo cierto es que la dama de la figuración era muy poderosa ,....y seductora.!!!!</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;"><br /></span>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;"><br /></span></blockquote>
<blockquote>
<img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEZNNNmXhdTrghJZgWRwdfWtxd8qcpAdSMKbxtg-dJHTgQh9y1app-0FuQlph195x96CbDF4puZatLyOqBmtSzq947zE6B-wUWxAtrrPsTs03BlwmGSc-Geb_0yR8U_KsiqkGJ39oATE/s320/DSC_0697+copia.jpg" width="320" /></blockquote>
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">Así escribía sobre el cuadro que en estos momentos tengo en el caballete , estoy preparando un nuevo lienzo para llevarlos pintando al mismo tiempo.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;"><span style="color: white;">lllllllllll</span></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;"><br /></span>naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-15513457337248864692012-09-05T14:42:00.000-07:002012-11-12T03:31:25.612-08:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBh0qCKMYVVFac3yH4_ihrynOOxj3oOYuWzqJkF1MrFG5Ihyphenhyphenv3SjMWUtbW6N5IryhyphenhyphenxLU9_UIPHFDHck5tK0z20rVYjeH3k398qmcqOeSyal2DaXZW5TxXeWr8Z1CYjtADCe6BH9pBkl4/s1600/DSC_0265.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBh0qCKMYVVFac3yH4_ihrynOOxj3oOYuWzqJkF1MrFG5Ihyphenhyphenv3SjMWUtbW6N5IryhyphenhyphenxLU9_UIPHFDHck5tK0z20rVYjeH3k398qmcqOeSyal2DaXZW5TxXeWr8Z1CYjtADCe6BH9pBkl4/s320/DSC_0265.JPG" width="320" /></a></div>
<span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19px;">Hacía mucho tiempo que no arrancaba un cuadro con imprimación que no fuese en blanco. Creo que desde antes de venirme a vivir a Múnich ,van a hacer ya 6 años. Mañana mi pequeño Marco comienza su andadura académica con su primer día en el "kindergarten",atrás quedaron los deliciosos días conmigo en casa . Hoy papá quiere también arrancar una nueva etapa con nuevos cuadros. He rescatado el pigmento óxido amarillo y óxido rojo de las viejas cajas de materiales en mi estudio , como diría Rafael Arberti ,el alvero y la sangre , la tierra españa que inmortalizó Goya en sus imprimaciones , la mezcla de ambas , lo podéis ver en sus pinturas quienes por suerte estéis cerca de "El Prado" (el museo). Este cuadro se trata de un encargo por eso tengo una tabla más pequeña en la que iré experimentando antes de incorporar elementos en el cuadro . Haré un seguimiento fotográfico de las distintas fases por las que atraviese este trabajo. ...al igual que mi hijo , yo también comienzo el curso........</span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19px;"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue Light', HelveticaNeue-Light, 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19px;">Buena entrada de septiembre a todos los estudiantes!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!</span>naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-5841893617555767982012-08-07T14:50:00.002-07:002012-08-07T15:00:06.759-07:00Conclusiones tras el taller de pintura infantil<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQH_uApyLhEP5l9tYFI_hQSJFcE6QNjkK-04jBt2A06zH2GntXSkiGxdLS0oJHsKQ2hg_XOw6NwlQer2v0PRqBQUB1hrFq050jBZYBy_hPxY_hlI9O7k9WrJhGRIea93FKLHnTo3BKkU/s1600/DSC_0897.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHQH_uApyLhEP5l9tYFI_hQSJFcE6QNjkK-04jBt2A06zH2GntXSkiGxdLS0oJHsKQ2hg_XOw6NwlQer2v0PRqBQUB1hrFq050jBZYBy_hPxY_hlI9O7k9WrJhGRIea93FKLHnTo3BKkU/s320/DSC_0897.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<br />
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
<b><br /></b></div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 14.0px;">
<br /></div>
<div style="font: 14.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px;">
Y ahora toca el turno para hacerse preguntas . ¿como y hasta que punto es bueno , o deja de ser bueno el forzar la situación en el dibujo de un niño?. Me ha sido fácil interesarles por la mancha , por la geometría , por el contraste entre ambas , preparar texturas , provocar situaciones de conflicto dentro del cuadro. Lo más importante y el primordial objetivo que me marqué en ese taller , era hacerles escoger , el invitarles a ser ellos mismos los dueños de las decisiones dentro del cuadro , eso lo tendrán que hacer pronto en sus vidas. Se han encontrado en momentos de conflicto , querían añadir formas , elementos nuevos , pero eran conscientes de que eso que añadían obligaba a sacrificar zonas bonitas del cuadro que quedarían entonces ocultas , eso es lo que les he querido hacer ver ,han aprendido lo importante de dar un paso atrás , observar el cuadro por unos instantes y escuchar lo que nos pide ese cuadro que hagamos con él . He comprobado que todo esto en un niño es mucho más fácil hacer ver que en un adulto , el adulto se encuentra generalmente en situaciones de caos , el niño abstrae todo con mayor facilidad , supongo que por su condición de niño está menos contaminado de prejuicios y sabiduría externa , no duda tanto y acierta más a la hora de escoger el color . Hemos trabajado con muy pocos colores acrílicos ni siquiera con los primarios , han sido colores escogidos al azar de mi caja de materiales ,tres ,cuatro , y con ellos se han apañado , han descubierto lo simple que es fabricar un tercer color con la mezcla de dos y como las proporciones de uno u otro influían en el matiz final. Ahora bien , no quiero para nada que pierdan su instinto , su necesidad de delimitar espacios cerrados con un lápiz para luego rellenar con un color , la composición de los niños, su manera natural de abstraer de la realidad y su representación peculiar de la realidad, en definitiva su dibujo personal y su intento de afinar más en el dibujo , es necesaria entrenar esa destreza de la mano. al tiempo que hacerles ver que con la mente también se dibuja, que todos tenemos una MIRADA personal Este taller ha consistido en unas pocas horas, dos horas de lunes a viernes, mostrándoles que no solo con la mano se componen dibujos ,que con un pincel grande , la muñeca , el brazo z hasta todo el cuerpo también intervienen , que los trazos gruesos de color tienen su interés y dan un nivel de definición distinto al de una lápiz bien afilado . Por suerte para mi, por el placer que esto supone ,me han pedido volver regularmente al taller a partir de septiembre ,para entonces todo este tipo de cosas van a formar parte del programa especial que preparo para ellos , comenzaré con el dibujo en seco para mostrarles otro punto de partida ,y poco a poco que ellos escojan su propio instrumento para componer su sinfonía. Es muy bueno para todos la diferencia de edades , desde los 5 años de Elena hasta los 10 de Euridice, se trata de que todos aprendan de todos , incluido yo. Para empezar anoche inicié mi primer cuadro en mucho tiempo parte de culpa la tienen estos niños que me han devuelto la vida de pintor que estaba en letargo.</div>
<div style="font: 12.0px Helvetica; margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; min-height: 14.0px;">
<br /></div>
</div>naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-75208354464025566852012-08-03T23:36:00.002-07:002012-08-03T23:36:29.229-07:00soy artista ,....,y si me gustan los toros , buenoyqué!!Ayer veo la noticia que Morante de la Puebla y José Tomás van a compartir faenas en Huelva . Acontecimiento único , creo que puede ser algo que en mucho tiempo no se va a repetir ,y no precisamente por la desaparición del oficio sino más bien por la coincidencia de dos magos de la tauromaquia ,los más grandes del siglo en el que recién hace una década que estamos viviendo y sufriendo. Lo que no entiendo muy bien es a que puede venir el reparo , o el miniescándalo entre amistades que supone en que yo sea artista plástico y admirador de otro arte más como es el de la Lidia ,tauromaquia o "los Toros" ,.....incluso como lo llamaba Picasso el arte de la minotauromaquia. Nací en el hogar de un padre muy aficionado y experto en esta materia , y desde pequeñito me animé a compartir esa afición , como espectador.<br />
Tengo la sensación que como "artista" estoy saliendo del armario con esta confesión que según lo establecido puede ser contradictorio con el traje de artista.naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-90196232566355907892012-07-30T14:46:00.004-07:002012-07-30T22:24:15.223-07:00H.E.O.E!!!Hugo ,Elena ,Oscar y Euridice . se trata de los alumnos de mi nuevo taller infantil que hoy hemos iniciado. He bajado ahora al estudio para organizar un poco los materiales para la jornada de mañana y me he sentido una hermosa satisfacción al ver sus trabajos de hoy sobre la mesa ,he estado unos minutos contemplandolos ,y......, realmente ME SIENTO FELIZ!!!naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-86444242337784346002012-07-28T13:17:00.000-07:002012-07-28T13:17:03.594-07:00Mi nuevo proyecto escultórico :TRAMPOLINES OLÍMPICOS"Con la imagen de la escultura que hace unos meses puse de portada ,doy por puesto en marcha mi nuevo proyecto escultórico al que llamo "trampolines olímpicos". se trata de una serie de piezas y dibujos a los que he llegado dentro del proyecto sin final en el que llevo tiempo metido ,me refiero al que titulé "en la palma de la mano " un museo de pequeñas esculturas para ser mostradas desde la propia mano. Mañana comenzaré a publicar los primeros dibujos.<br />
Nani Boronatnaniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-24387339340300498572012-04-22T13:10:00.000-07:002012-09-17T05:51:36.012-07:00Borrador para un taller de pintura para niños,..,acepto ideas<br />
<div class="MsoNormal">
Ayudarles a considerar que la expresión está en la mancha.</div>
<div class="MsoNormal">
No es fácil entrar de lleno en el mundo de los niños ,
requiere dedicación y experiencia , por ello está tan claro que no todos
valemos para educar, aunque quienes somos padres no tenemos más narices que
tratar de aprenderlo. Sin embargo tras unos meses impartiendo talleres de
pintura para adultos, más algunos en los que en su momento asistí como alumno
,creo, siento y deseo ,dar el paso a un nivel superior , con un alumnado mucho
más exigente , en el sentido en que si uno no consigue seducirles con algo
interesante, complicado lo tiene. He reflexionado algo ,he analizado mis
talleres actuales y he recordado mis tiempos de alumno en el colegio ,al tiempo
que he observado y experimentado algo con los niños que más cerca tengo ,en
este caso mis hijos. Yo no era ni malo ni bueno como estudiante , solía
aprobar pero sin excelentes calificaciones , y por supuesto que de vez
en cuando algún suspenso llegaba a
casa. Hoy me gusta recordar cuando llegaban las horas de plástica , eran
esos momentos en los que unos cuantos
nos sentíamos los “reyes del mambo”,
cierta destreza a la hora de
dibujar nos hacía sentirnos los aventajados respecto al resto de la clase , al
igual que otros lo sentían cuando llegaba la hora del partido de fútbol en el
recreo , todo estaba en equilibrio como tiene que ser , cada uno tenia sus
minutos de gloria a lo largo de la semana. Eso al menos a mí me ayudó mucho. </div>
<div class="MsoNormal">
Hoy ,sin embargo lo veo de otra manera , por que no todo es dibujo ,está claro que se
dibuja con la mente ,mejor dicho con la mirada , que luego la mano , y con ella
el lápiz o pincel se dedica a obedecer unas órdenes que nuestra mente les va
mandando. La tradición nos ha enseñado a ver todo con líneas ,a dibujar con
vectores, para luego componer geometrías cerradas con esos vectores que finalmente rellenaremos de manchas de
color , supuestamente ahí es donde comienza la pintura, y por lo que he
observado todo lo que se escape de ese método queda en un ejercicio de algo que
equivocadamente algunos llaman creatividad,
utilizando métodos basados en la pura espontaneidad , cuando creo que la
verdadera espontaneidad creativa surge tras un comienzo riguroso ,cuando tras
unos síntomas de cansancio físico la mente comienza a dar órdenes a una mano
cansada que se comienza a mover con cierto automatismo no razonado , por lo que
he experimentado y comentado con otros colegas en este aspecto se trata de un
cierto llamémosle “estado de doping mental” en el que nuestra mente que
lúcidamente ha saltado un escalón sobre
nuestra razón comienza a manejar a un sistema de cuerpo-brazo-muñeca-mano dedos
que no sienten el cansancio que instantes antes sentían . Pero, ¿por qué no
cambiar el método? ¿por qué no partir de la mancha ?,¿por qué no partir de las texturas ,de los materiales?, ¿ por que no utilizar ambas manos y empezar
a modelar la materia?</div>
<div class="MsoNormal">
En esto consiste la propuesta para este taller. Me ha
llevado dos décadas de trabajo , investigando
con mi propia obra para ahora poder transmitir un método que pienso es
interesante para potenciar el estímulo creativo en nuestros hijos.
Intentemos pues empezar
transmitiéndoles sensaciones con la pintura de Tapies por ejemplo. Algo que
para mi fue tan atractivo en la infancia , como era ver a un albañil manejar el mortero con la
llana o un alfarero trabajando con el
torno . Hacer de eso el punto de
partida , el juego de los materiales y
las manos. Propongo materiales, herramientas y métodos tan simples como el
preparar en un bowl una masa de polvo
de arenilla de mármol con aglutinante acrílico u pigmento para fabricar esa
masa de albañil que luego darán con una espátula sobre una superficie de madera
, maderas que provendrán de muebles viejos , de cajas de fruta que la gente
tira , con ello les hablaré del “Art-povera”, de la importancia que tuvo para
unos artistas en una Italia destrozada en la postguerra el tener que buscar de
los escombros trozos de puertas , marcos de ventanas y telas de viejos sofás
para poder realizar sus trabajos, hablo de Italia por que fue donde se acuño
este movimiento vanguardista, por que tancierto es que esa tendencia povera fue
generalizada. Luego, que sea
precisamente ésta, la puerta para explicarles lo que fueron ,en que
consistieron las vanguardias artísticas del s.XX. Me gusta hacerlo en los
talleres de adultos y también es importante hacerlo para los niños, me refiero
a las relaciones y guiños de las vanguardias con la pintura tradicional , es
fácil hacer comprender el trabajo de Tapies con un cuadro de Goya delante , el
de Saura con uno de El Greco , y el de Barceló con uno de Fray Angélico por ejemplo. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Pretendo que vuertros hijos manejen rodillos ,espátulas
,viejas brochas de pintor endurecidas , de esas que supuestamente ya no sirven,
,arenar ,materiales de carga y pintura acrílica, quiero que ellos mismos
reflexionen sobre su propia pintura , que sean capaces de pararse unos
instantes delante de lo que están pintando y que se encuentren con encrucijadas
, con tomas de decisiones que les hagan dudar , que sean conscientes que hay
momentos en los que deberán sacrificas unas zonas bonitas de su cuadro que
habrá que tapar para seguir un camino
con mejor futuro para su cuadro, mi pincipal objetivo es que tomen ellos sus
propias decisiones en sus lienzos, algo tan complicado para los adultos y no
tanto para ellos , se trata de unas primeras lecciones de estética que luego
espero y deseo que les sirva para el resto de sus vidas , es algo tan sencillo
de entender como una partida de ajedrez, el ejemplo de un caballo o una reina
que en un momento hay que dejarse matar para poder ganar la partida.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-44733889613635993452012-04-20T00:14:00.001-07:002012-04-20T00:14:05.901-07:00<br />
<div class="MsoNormal">
Leía hace poco , en
una entrevista a Antonio Banderas , que se está preparando para hacer el
papel de Picasso que dirigirá Carlos Saura. El mismo que demostró , a pesar de
ser aragonés y hermano de pintor , no
entender un “pijo” de la obra de Goya cuando nos presentó su <i>Goya en
Burdeos.</i> También recuerdo leer en su día como el tal director había
esperado años a que el actor Paco Rabal
,envejeciera hasta parecerse físicamente al Goya que el realizador tenía
en mente . Creo que un buen actor como era Paco Rabal no necesitaba envejecer
para representar un papel , con su técnica se bastaba para hacernos creer que
estamos ante el verdadero Goya. Ahora , nos cuenta Banderas que Picasso era
malagueño , como él , es más que incluso nacieron y vivieron en la misma calle.
Y es que uno no puede dejar de atemorizarse
al pensar que esa es otra de las razones de Saura por la que escoge a
sus intérpretes, . Y digo yo , quién demonios le habrá dado vela en este
entierro, que nos deje a Picasso en paz . Que si Picasso nació y vivió hasta los cuatro años en Málaga ,
no es razón como para plantarle un chupete y pantalones cortos a Antonio
Banderas para que nos haga un Picasso de cuatro años, que comenzaba a hablar con acento malagueño, anda que no
tenemos actores gallegos buenos para hacer el papel de un Picasso en La Coruña
con siete años , o catalanes para representar a un pintor adolescente en sus
años de “Els cuatre gats” .Luego aparte nos bombardeará con música flamenca que
tanto le gusta, puesto que no creo que nos meta piezas de Satie , que es lo
suyo, la fotografía de un Storaro o Aguirresarobe (sin duda los mejores en su gremio) ya para darle el sello Saura
y,.........</div>
<div class="MsoNormal">
Picasso tiene mucho de malagueño ,lo tiene todo de andaluz
aunque el acento es lo de menos .Si resultase que es verdad que mantuvo su
marcado acento andaluz hasta sus últimos días que trascendencia puede tener
para elegir a otro malagueño californiano ,yo no me lo creo es más que probable
que le desapareciera durante su estancia en Galicia ,más cuando a esas edades
se contagian con tanta facilidad los acentos. Conforme uno sigue interesándose
por su trabajo no deja de convencerse que si algo hizo genial a este pintor es
que aglutinaba en su sangre u obra todos los componentes de la cultura ibérica ,
nació como andaluz , vivió como un celta en
La Coruña y se convirtió en fenicio en el Barcelona de finales del XIX,
luego hasta gente como Oteiza nos convencen de que tambien Picasso era vasco.
Picasso es Altamira ,es Velázquez , es Goya , es Ribera El Greco, Picasso es Giotto ,es Fidias y
tambien es Apeles y mucho más, aglutinado por los pasos que le invitó a dar
Cezane, y puede que hasta Sorolla y
Zuloaga.</div>
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Llevo años haciendo un juego que consiste en crear mis
propias películas sobre pintores , y poniendo caras de actores a mis personajes
, y así hoy, imagino a un Miki Molina
o Carmelo Gómez haciendo de DiegoVelázquez, a un Eusebio Poncela de
Ribera “el Spañoletto” o incluso de el
Greco, y para un Picasso joven ,
últimamente pienso en un Achero Mañas o en Oscar Jaenada (hizo un excelente trabajo en el papel de
Camarón) , para un Picasso adulto lo pondría en manos de un Emilio Gutierrez Caba , o de un Alfredo
Landa. Sobre quien es el adecuado para realizar tales películas , eso ya es
otro tema para mucho extenderse . Pero, quizás no haría un mal trabajo un
realizador como Antonio Banderas . De todas las películas que he visto sobre
pintores , la que más me ha gustado es la que ha hecho otro pintor ,y no me
refiero al Schnabel con “Baquiat” (según se comentó por algún medio que era la
película hecha por el peor pintor vivo sobre la vida del peor pintor muerto ,
personalmente pienso que tampoco le faltaba razón) sino a un Ed Harris en “Pollock”. Victor Erice hizo una excelente
película con “El sol del Membrillo”.</div>
<div class="MsoNormal">
Reflexión un poco fuera de tono la de hoy , pero es que hoy
tengo ganas de criticar , puede que mañana las tenga de pintar .</div>
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¡Buenas noches y buena suerte!</div>naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-15985388343130309822012-01-31T05:28:00.000-08:002012-01-31T05:54:10.331-08:00UN FINAL FELIZ –ACTO DE CANIBALISMO CON UNA DE MIS OBRAS.<span style="font-family: Tahoma; font-size: x-small;"><br /></span><br />
<div style="font-family: Tahoma; font-size: 13px;">
<br /></div>
<div style="font-family: Tahoma; font-size: 13px;">
<div class="MsoNormal" style="padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important;">
<i><b>Canibalismo- acción de alimentarse de materia humana- degustación de la esencia del hombre- nutrirse de sustancia humana- comerse la propia producción –comer mi propia obra – destruirla para luego consumirla –Consumir el arte para que forme parte de uno mismo- arte hecho por el hombre y para alimentar al hombre- ¿Tal vez supondría un acto caníbal comerse un queso , una buena paella?- si está hecha con restos humanos puede ser ,¿supondría un acto caníbal la lactancia materna? Está claro que no , se entiende por canibalismo el consumo de materia cárnica humana ,un pelo que se desprende en la masa del pastel que luego nos tragamos no es ningún acto gratuito de canibalismo.</b></i></div>
<div class="MsoNormal" style="padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important;">
Estas absurdas frases anteriores me sirven tan solo para ir calentando motores de la máquina reflexiva que todos llevamos dentro y con la que quiero plantear excusas a la destrucción de una de mis obras.</div>
<div class="MsoNormal" style="padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important;">
Allá por el 1993 me encontraba trabajando en la serie “especies urbanas”, un trabajo que pertenecía a la asignatura de pintura del tercer curso de Bellas Artes , obra que era más cercana a la escultura que a la pintura propiamente dicha , luego tras varias exposiciones las piezas se fueron vendiendo hasta hoy que mantengo tan solo un par de cuadros escultóricos y unas pocas más esculturas de aquella serie. El caso es ,que en un mes me mudo de casa , y por tanto de taller . No pretendo comerme ninguna obra, nada más lejos de mi intención que tampoco es crear confusión .Por esto ,desde el principio dejo bien claro que lo que pretendo es desmontar, ya que no es justo llamarlo “destruir”, una pieza para utilizar su materia, que es la madera, como leña para cocinar una paella en el jardín de casa. Digamos que el cuadro pasará a otra dimensión , seguirá siendo cuadro pero transformado en el mejor combustible para elaborar un sofisticado arroz .el humo y la esencia de “especies urbanas” impregnará los granos de arroz que formará parte de nuestro banquete dominical .</div>
<div class="MsoNormal" style="padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important;">
La serie “especies urbanas” por mi parte nunca ha sido concluida , , es más, creo que ninguna de mis series lo han sido , ni pienso que deban serlo nunca . Por tanto esta pieza , que para mí es la más importante de toda la serie y una de las principales en toda mi carrera , fuese en este caso segunda en venir al mundo, tras una primera de aproximación a la nueva técnica que yo estaba descubriendo por aquel 1993. Siempre se ha dicho que en la primera obra se da el descubrimiento de las nuevas rutas , que en la segunda es en la que se define la verdadera investigación y se dibujan las conclusiones que mostraremos en el escaparate de la tercera obra ,y en la tercera es en la que se presenta el resultado final , luego vendrán la cuarta y sucesivas que generalmente suponen meras fotocopias comerciales de las anteriores . en este caso tengo claro que la más auténtica y genuína es la segunda pieza que realizamos en cualquier serie ,la que tengo en cuestión hoy dedicada.</div>
<div class="MsoNormal" style="padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important;">
Estructura de troncos de madera formando el esqueleto ,bastidor que sale del cuadro como elemento compositivo de la pieza , Mies Van der Rohe revolucionó la arquitectura moderna en los años 20 (s.xx) extrayendo el esqueleto del edificio y sacándolo de la epidermis como elemento igual de importante tanto estéticamente como funcionalmente ,de ahí surgió el ABC de la escuela de la Bauhaus por ejemplo. Algo de relación con esto tenía la parte conceptual de mis obras en aquella época, aunque la verdadera idea vino tras una visita a un museo de una reserva india en Québec (Canadá), el sistema con el que aquellos aborígenes tensaban las pieles de bisonte para curtirlas al aire en unos bastidores que laboraban de troncos , tensaban las pieles con hilo de piel a modo de cama elástica . Yo en este caso he trabajado con telas de yute de los viejos sacos de café y semillas , y con cuerda de lino. Recuerdo que compraba estos materiales en una alpargateria en el Madrid más castizo de la calle de Toledo</div>
<div class="MsoNormal" style="padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important;">
Así pues,“Especies Urbanas “ supone el título de la serie completa aunque también lo es de este cuadro en concreto ,como digo lo realicé durante el tercer curso de carrera , compartiendo taller ,charlas ,descansos ,cafetería ,fiesta de carnaval,.. con un compañero entrañable, Guillermo se llamaba . Al final de curso se hizo una exposición de alumnos en la antigua estación de San Martín de Valdeiglesias . Especies urbanas estuvo colgado junto al cuadro que presentó Guillermo ,fue una inauguración que marcaba el final de curso , las vacaciones ,las últimas copas juntos , y tristemente Guillermo nos dejó por culpa de un accidente de tráfico minutos después de despedirnos, fui la última persona que habló con el antes del accidente. Especies urbanas ha estado todos estos años conmigo ,me ha acompañado en las mudanzas y siempre presidiendo el salón de las casas que he habitado . Con el tiempo se ha deteriorado , lo he restaurado continuamente ,los hilos se destensaban , la madera se secaba ,en un momento sufrió ataque fuerte de Xilófagos (termita ) y tuve precintarlo durante 40 días con <i>paradiclorobenceno</i>,un producto de sobra familiar en el gremio de la restauración, nunca le he dado barniz ,siempre me ha gustado ese aspecto mate que ofrecía la obra, hoy los niños chocan sus cabezas con él cuando juegan saltando en el sofá de casa.</div>
<div class="MsoNormal" style="padding-bottom: 0px !important; padding-left: 0px !important; padding-right: 0px !important; padding-top: 0px !important;">
Alegremente ha llegado su hora , mi mujer propone que lo venda barato que seguro que alguien lo quiere ,no lo creo , es un armatoste y se requiere demasiada sensibilidad para ser aceptado en cualquier casa. Ese cuadro es mío , y si no está conmigo en materia lo estará en esencia, así de claro . Merece un final glorioso, no tanto un final sino un paso a otra fase, a otra dimension estética, Convertirse por fin en mi primera pieza que entra en el sagrado estado de la eternidad metafísica. Me he puesto en contacto con mi amigo y realizador de documentales Jorge Allen para invitarle un domingo a casa a filmar todo el proceso de desmonte , troceado y posterior elaboración de la paella para finalmente compartir el banquete junto a mi familia . En ese día tendré más que nunca en mente dedicado a mi gran amigo Guillermo Bilbao, un tipo excelente ,simpático como pocos y siempre alegre ,que vió parir desde el primer instante toda esta serie de piezas y de quien desde entonces no dejo de acordarme en puntuales momentos durante las muchas horas que paso en el taller trabajando.</div>
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<span style="font-family: Tahoma; font-size: 13px;">Y ya, metiéndome el en fandagoso terreno del ,al parecer </span><span style="font-family: Tahoma; font-size: 13px;"> </span><span style="font-family: Tahoma; font-size: 13px;">necesario añadido conceptual, </span><span style="font-family: Tahoma; font-size: 13px;"> </span><span style="font-family: Tahoma; font-size: 13px;">podría ponerme a hablar de , esencia del arte , metamorfosis de el instinto , de la brutalidad , del momento inspirativo ,de la libertad creativa ,........., términos serios necesarios que hoy acompañan a cualquier reflexión estética, más cuando ésta carece de la fuerza necesaria como para poder prescindir de todos estos abalorios y complementos conceptuales, con fines a aparentar mejor calidad . Pienso que en este caso no hace falta nada de esto , la obra habla por si sola ,ha hablado durante más de 20 años y va a seguir dando guerra ,al menos en mi cabeza durante mucho tiempo . El hecho de la performance ,acción final o como se le quiera llamar , representa en este caso un final de fiesta , una ceremonia , un ritual ,o ,el simple hecho de que nos mudamos a una casa más pequeña y por falta de espacio, me vea obligado a sacrificar algunas piezas .En caso de no hacerlo con esta en concreto ,es 100% probable que pueda terminar pudriéndose en un rincón del nuevo estudio llenándose de polvo de arañas o terminando deformada por el peso de los otros cuadros apoyados encima .En definitiva , que supondria una condena que para nada se merece, yo propongo un final de Gladiador con los mejores honores y el calor familiar.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc4KWgMGH7fWNLECQttzF14Gbj4TowkIk06ln0IJZxwuO3ZC6QhJer2cNG1S7q3V7lYT58isbfHEGP_Q8_uWvm1V6ZI42Ty7lAltL6_XPEasH3Y24_F01Hg5DR9XxwyIoo2PdlmH5loa8/s1600/vista010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc4KWgMGH7fWNLECQttzF14Gbj4TowkIk06ln0IJZxwuO3ZC6QhJer2cNG1S7q3V7lYT58isbfHEGP_Q8_uWvm1V6ZI42Ty7lAltL6_XPEasH3Y24_F01Hg5DR9XxwyIoo2PdlmH5loa8/s320/vista010.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4twc4PmCP_VjkHbIezGvpHqldZPC1j_8szUwXSXQX5-OqqNYBIOPGK1URaBINC74oaawaRGvPIvGFo6-MmTgu8VYmg7CHdqWpk2UX2nd0HnJK6QqrAw7fcOUvseQTEKg4WeRw9bphulU/s1600/esp-urb02.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4twc4PmCP_VjkHbIezGvpHqldZPC1j_8szUwXSXQX5-OqqNYBIOPGK1URaBINC74oaawaRGvPIvGFo6-MmTgu8VYmg7CHdqWpk2UX2nd0HnJK6QqrAw7fcOUvseQTEKg4WeRw9bphulU/s320/esp-urb02.JPG" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgourh5tXyX5VeXY-6xofu89vZmKhmYJFY1ous7fUORttDOoJksvTTgAJY-x2fnwU27nVa7Y-RmdbUB0CJU7vJL31vspT25M1qT-egM6IyBrQW0jSXczh1zPrnCyn30VvIrffjYvQM7HIg/s1600/esp-urb01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgourh5tXyX5VeXY-6xofu89vZmKhmYJFY1ous7fUORttDOoJksvTTgAJY-x2fnwU27nVa7Y-RmdbUB0CJU7vJL31vspT25M1qT-egM6IyBrQW0jSXczh1zPrnCyn30VvIrffjYvQM7HIg/s320/esp-urb01.JPG" width="320" /></a></div>
<br />naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-24303129975978321442012-01-11T09:06:00.000-08:002012-01-11T09:08:25.090-08:00Dibujos invisibles .Reflexiones gráficas entorno a un Haiku<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju54hNjwie-grP-EoUOZ8Bkn2YbMv5bdY1WlT0I1FbiFNUrTi7Mtwb7XstBOpUblkzBGeKenlO1xc7dNOjacHUEZ5HJw9umkfkyCFKxhPqYWpc28fGGoMXqsglOPWD2OJpwqtJwfDpG0s/s1600/02red.JPG"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju54hNjwie-grP-EoUOZ8Bkn2YbMv5bdY1WlT0I1FbiFNUrTi7Mtwb7XstBOpUblkzBGeKenlO1xc7dNOjacHUEZ5HJw9umkfkyCFKxhPqYWpc28fGGoMXqsglOPWD2OJpwqtJwfDpG0s/s320/02red.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5696422414607880354" /></a><br /><br /><br />Tintas invisibles, la cara como espejo del alma, dibujando con el agua. Elemento transparente, ape<br />nas tiene cuerpo visible, el agua es alma ,el H2O espíritu.<br />Primeramente se traza ese alma ,el espíritu para nuestros ojos vestida con sábanas de fantasma.<br />Fluctúa la forma, surgen las corrientes marinas , tsunamis y oleajes, el pigmento así nos dibuja los ríos , corrientes y remansos, los remolinos y las aguas turbulentas . Y todo ello hecho luz por esas partículas que mágicamente tiñen el agua haciendo eco de su gran poder vital.<br />Un simple trazo con una brocha desgastada rígida y semiseca ,de esas que no sirven más que para hacer de estopa . Las cuchillas del arado desgarran la tierra en la que germinará el dibujo. La proclamación de el agua como fuente de vida. Vida que está ahí , tan solo hay que hacerla visible ante los limitados ojos y miradas acotadas de los humanos.<br />Y es que la sabia naturaleza por algo no nos dotó de esa variante logarítmica para percibir la transparencia de las cosas .Tan solo el espíritu ,predispuesto ,abierto y entrenado es capaz de sentir con claridad a ese cuerpo transparente, Dios lo hizo así para que el interesado se lo currase un poquito. Así, la experiencia , la espera y el tiempo nos harán capaces de interpretar igualmente el lenguaje de los Haikus japoneses.<br />CADA VEZ VEO CON MAS CLARIDAD QUE ESTOS DIBUJOS SON EL PASO PREVIO A ESCULTURAS.<br /><br />Puede servir esto como introducción narrativa para los dibujos en los que estoy trabajando. Hasta ahora no había hecho referencia a los llamados versos Haikus . Según cuentan quienes han tratado de dar una métrica razonada a algo que poco precisa de ser razonado ,son versos que siguen el esquema métrico de 3-7-5. En apariencia, una limitación a algo que se escapa sustancialmente de cualquier limité impuesto a los confines de la imaginación , ¿intuición tal vez?,sabemos de sobra de lo absurdo de poner límites al mar ,al firmamento o a las personas.. Así pues ,intentemos algo así mediante un trazo con agua, éste nos mostrará su verdadera sustancia cuando al espolvorearle unas partículas de pigmento se someta inevitablemente a una metamorfosis. Aparentemente surge el movimiento , movimiento que ya existe implícitamente en el liquido sin teñir ,solo que ese tinte será el testigo que nos ayude a ver tal movimiento en aguas turbulentas y mansas al tiempo. Es el impacto visual de la aceleración del proceso que todo lo mancha y tiñe en matices de siena tostada del roble en otoño ,con reflejos de verde vejiga y el tono pardo del plumaje de un gorrión hembra. Y eso precisamente es el Haiku .<br />La belleza de la naturaleza siempre estará ahí, presente en nuestras vidas . Tan solo es necesario una chispa, un ligero accidente, un simple rayo de sol, un trinar de jilgueros en un amanecer primaveral o la melodía de las percusiones tintineantes de hojas y ramas en los árboles interpretadas por el viento . Viento ,también, en apariencia invisible como el agua, otro Haiku natural. La caricia o el pensamiento en el ser querido o simplemente la misteriosa sinfonía del silencio en el instante contemplativo, un quejido que nos brinda la naturaleza para recordarnos que Dios existe , que está presente en el papel en blanco humedecido con trazos de agua invisible ,......, en los dibujos invisibles, en el trabajo honrado y sincero. <br />......................................<br /><br />Reflexionando en estas líneas, e ingenuamente con la necesidad de justificarme injustamente, de ,el porqué me emociono, haciendo un simple trazo con agua y no puedo dejar de recordar un verso de mi antepasado y poeta Ramón Mas y Ros cuando asemeja la inutilidad de su vida con el intento de cavar en agua. Desde su tierna infancia siempre con su enfermedad a cuestas y constantemente sintiendo la llamada de la muerte a su puerta , escribiendo versos sorprendentemente avanzados respecto a sus veintiun años que entonces tenía, versos como:<br /><br />Como si cavase agua ,<br />así es mi vida de inútil.<br />¡Cómo si cavase agua!<br /><br />De noche quiero ser bueno.<br />Cuando salta la mañana,<br />La voz del querer, dormida<br />Se me queda en la almohada.<br /><br />Trabajo que no da fruto.<br />Trabajo que no trabaja.<br />Viene la tarde y vacías<br />de luz encuentra mis arcas.<br /><br />Me canso de mi torpeza,<br />Del ocio que se disfraza<br />Para sestear tranquilo,<br />De canciones y añoranzas.<br /><br />¿No valgo, cielo, o qué triste<br />zumo recorre mi casa,<br />que al darme amor de ir a estrellas<br />me paraliza las alas?<br /><br />Cavador-azada del tiempo-,<br />no adentro una pulgada.<br />Mi trabajo es vida inútil<br />Porque doy golpes al agua.<br /><br />Este es uno de mis versos preferidos no solo de R.MyR sino de toda la poesía leída y hoy en mi álbum de recuerdos. Octavio Paz definió a la poesía como ese lugar o estado en donde realmente ”se le pueden pedir peras al olmo”, eso es aplicable a todas las artes , situaciones en las que realmente se puede también cavar en el agua.<br /> <br /> Munich 11 de enero 2012<br /> <br />Nani Boronat Masnaniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-79719022143935050812011-12-22T02:02:00.000-08:002011-12-22T02:10:32.071-08:0058262 .El afortunado del sorteo es .......El gordo ha salido ,el 58262.<br />somos 12 los seguidores , y yo por duplicado ,así que eliminando mis dos casillas quedan 10. La suma de las cifras del gordo es 33 + los 10 visitantes,nos sale el 33 que al ser impar lo contamos del último al primero y el afortunado es mi gran amigo de la infancia TONI VIDAL . <br />Un día de estos recibirás por correo un sobre con una especial obra en papel dedicada para que tu la enmarques y la coloques en un lugar muy especial. <br />Feliz navidad a todos y gracias por soportar mis generalmente absurdas reflexiones.<br />Nani Boronatnaniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-26724893753066387512011-12-18T09:46:00.000-08:002011-12-18T09:52:37.463-08:00Y por fortuna ,seguimos en tablas...Garry Kasparov ,en su libro “Como la vida imita al ajedrez” relata su apasionante final de partida en 1997 contra el letón Alexei Shirov, de como vence la partida, con un inesperado avance de una casilla con rey ,al tiempo que no mostrando interés por salvar a su reina amenazada. Cuenta que “obviar todas las reacciones y amenazas y jugar un movimiento aparentemente inocuo con la pieza más débil del tablero, fue una paradoja gratificante”. En ese instante pueden romperse los esquemas tácticos del contrincante y es cuando de la fantasía surge el avance en la batalla. Algo parecido he podido presenciar en la batalla personal contra mi cuadro hace sólo unos minutos. Tras el movimiento pictórico que realicé ayer, hoy me he encontrado ante una nueva e inesperada situación , lo que tenía frente a mí era el panorama de una guerra perdida , lo que era zona más interesante, es decir, mi reina estaba tocada ,herida ,amenazada de muerte y ello hacía patinar el aspecto general del cuadro por todas partes. Me pregunto , ¿como añadir una carga tan insignificante de pintura a un cuadro puede causar tanto destrozo?, quiero pensar que la respuesta, es que : la pincelada estaba bien dada, una estocada en su sitio , pero con el fin de romper lo que había, cosa que en ningún caso era mi intención ,puesto que yo lo que pretendía era mejorar el aspecto del conjunto . En otras palabras ,que trataba que fuese un toque de maestría positivo y me ha salido más bien un toque de aspirante a maestrillo, pero en este caso un toque destructivo, lo cual tampoco es malo así que seguiremos luchando.<br />El caso es que, ese es el panorama con el que me he encontrado en la batalla de hace un rato. Introducía esta reflexión del libro del campeón Kasparov, por que parece que es a lo que mi fantasía me ha llevado hoy, precisamente a obviar ese ataque directo a la reina y ,a no mover el rey como hizo Kasparov, pero sí a un arranque de descarga con los peones, una lluvia de flechas . El símbolo flecha que tanto me gustó utilizar a finales de los 90 ha reaparecido .La flecha como gesto , la flecha como marca ,como pista de aterrizaje en la mirada del espectador . Una flecha por muy grande y ancha que sea siempre nos dirige hacia un punto infinitamente pequeño pero grande e importante en una composición , la flecha nos señala al uno entre un millón, la flecha es la compañera de el arco , y ARCO, la célebre feria de arte Madrileña, es el campo de batalla más absurdo en el que puede defenderse un buen cuadro....ahora toca descansar , no mirar hasta mañana y encontrarme mañana con la pieza que ha movido el cuadro.naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-9946118919215819962011-12-17T13:31:00.001-08:002011-12-17T13:35:59.442-08:00Decididamente , no es jaque mate....no fue jaque mate, pensé por un tiempo que la partida quedaba a mi favor , que no llegaríamos a tablas y ciertamente quedaba un único escaque de salida al rey negro, la partida ha dado un giro de 180 grados y por tanto continua el espectáculo. Manuel me indicó que le gustaría resaltar mejor las letras , cosa de la que yo no estaba convencido ,no quería caer en el error tan frecuente de dejarse llevar por las facilidades del diseño. Cuando no hay recursos ,la solución más fácil es echar mano del diseño . Pensé que sería muy sencillo al tiempo que perdería la calidad que me interesa en mis cuadros , el encarcelar las letras del mensaje en fondo neutro a modo de bocadillo de tebeo para así matar dos pájaros o tres , o cuatro de un solo tiro . Para un servidor las letras tienen el valor de grafismos ,elementos de composición independientes. Tan sencillo como, un ratito con los pinceles y el tubo de acrílico blanco ,crema ,gris ,o color oliva para ir a lo que yo llamo recurso del diseñador y todos contentos . He querido dejar el cuadro esperando a que éste moviera ficha ,cada noche cuando bajaba a poner la lavadora me paraba unos minutos delante de él, recorriéndolo con la mirada y esperando al momento en el que sintiera que mi contrincante había encontrado una salida al jaque que hace algo más de un mes yo le había planteado. En ningún momento las he tenido todas conmigo , en cuanto a haber propinado un mate a su rey , los golpes de KO no existen en mi pintura ,al menos aún no se han presentado, pienso que solo los maestros saben propinar ese tipo de soluciones finales en una pintura, tengo en mente en estos momentos en cuadro de “El perro” del guerrero Goya.<br />Así, que ayer noche moví un peón ,y ahora cuando termine de escribir mis últimas palabras de hoy, bajaré al estudio a ver la reacción a mi movimiento . Pues no tengo ahora tan claro que el cuadro esté terminado para dentro de un par de semanas en que lo quería llevar conmigo desmontado del bastidor y enrollado en un tubo para España . Manuel haré lo posible por llegar al final de esta fascinante batalla antes de coger ese avión el día 30. El cuadro merece un final noble , sin un jaque mate final sigue habiendo batalla pictórica , lo importante es que pierda yo , que finalmente la pintura sea la que venza al pintor, si así sucede ,señal que habremos acertado, que vamos por el buen rumbo en la vida.naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-65139077803780799412011-12-15T00:12:00.000-08:002011-12-15T00:18:59.239-08:00dibujos invisibles-01este ha sido mi primer coqueteo con la cámara de video para documentar unos instantes jugando con el agua y pigmento en mi taller a altas horas de la madrugada .<br /><br />Mi pésimo conocimiento informáticos me impide ser capaz colocar el enlace en este blog, así que os cuento como localizarlo (youtube, naniboronat, dibujos invisibles )naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-64550090900609247172011-12-12T03:19:00.000-08:002011-12-12T03:24:23.621-08:00Mateo Peña Melis<p class="MsoNormal">Esto es un pequeño obsequio que le quería hacer a mi niño Mateo de 7 años , digo mi niño por que no es justo decirle mi hijo ,aunque es el sentimiento que tengo hacia él y hacia su hermano Adrián. Mateo es el hijo menor del anterior matrimónio de mi mujer Caterina. Mateo y Adrián son lo dos hermanos de mi hijo Marco y por tanto a nivel sentimental y con el permiso de su padre mis “hijos” . ¿ si el tal San Luis tuvo a sus cien mil hijos por que yo no puedo sentir que tengo un par más del que ya tengo?</p> <p class="MsoNormal">A lo que voy, es que, a mi pequeño Mateo le hice la promesa ayer ,como él decía, de que con mis influencias y tocando unas pocas teclas le haría famoso, entiendo que esta expresión no suene muy pedagógica ni apropiada hoy día , pero es la palabra con la que él y su hermano describen a todos aquellos mortales cuyo nombre y apellidos han aparecido en algún momento en las fauces del google . Le dije anoche que hoy sería él otro famoso en la lista y que al escribir su nombre en el buscador en cuestión se encontraría con un Mateo Peña Melis en la pantalla . Y es que, ....es tan sencillo hacer feliz a un niño . Mateo , para mí tu y tu hermano Adrián soy dos actores muy importantes en la historia de mi vida . Os quiero </p>naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6025379626325303185.post-25924816543098059142011-12-11T09:31:00.001-08:002011-12-12T02:47:29.573-08:00como si cavase agua, así es mi vida de inútil,.......<p class="MsoNormal">Estos días ando inmerso en la ejecución de nuevos dibujos , dibujos que procuro que en parte se realicen por sí solos , puede resultar paradójico esto último, utilizar al azar como parte protagonista en el proceso . Se trata de una técnica a la que he llegado casualmente en las clases del taller que estoy impartiendo durante este mes . En la utilización de el agua como tinta invisible . Me resulta atractivo, por no usar el término interesante ,el dar pinceladas de agua sin color sobre el papel blanco ,trazos de brocha que van creando ese futuro resultado en mi mente, al tiempo, que dibujo “a ciegas”. Y más que estar hablando de trazos, podríamos estar dando como dicen “palos de ciego”. </p><p class="MsoNormal">Personalmente he encontrado un buen entrenamiento ( ...y entretenimiento) , una vez mi llamado “dibujo invisible” está concretado en el papel, paso entonces a la segunda fase, en la que a modo de azúcar glaseado o de ese café soluble , espolvoreo la arenilla de un producto que me voy a reservar contar , no es el zumo de un limón que Fray Guillermo de Baskerville somete al fuego de la vela para dar vida al secreto mensaje tal y como relata Humberto Eco en su novela “El nombre de la rosa”.</p> <p class="MsoNormal"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal">Sería tan evidente y fácil referirme al mito de Platón en estos casos , así que mejor reservarme el hacerlo.. Ni al toro dibujado al aire por Picasso con una bengala , dibujo que realmente tomo forma en las cuvetas del líquido revelador en el laboratorio del fotógrafo.</p> <p class="MsoNormal">” ....y construyó, castillos en el aire “ como dice la canción, aunque mejor dicho los dibujó. Pero si que me voy a tomar la licencia de terminar esta reflexión con un verso que escribió un pariente mío, el poeta Ramón Mas y Ros refiriéndose a la inutilidad de la vida de un hombre que únicamente quería pintar sus castillos en el aire.</p> <p class="MsoNormal"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Como si cavase agua,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Así es mi vida de inútil.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">¡Como si cavase agua!<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><br /></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">De noche quiero ser bueno.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Cuando salta la mañana,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">La voz del querer, dormida<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Se me queda en la almohada.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><br /></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Trabajo que no da fruto.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Trabajo que no trabaja.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Courier New'; ">Viene la tarde y vacías</span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">De luz encuentra mis arcas<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><br /></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Me canso de mi torpeza,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Del ocio que se disfraza,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Para sestear tranquilo,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">De canciones y añoranzas.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><br /></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">¿No valgo, cielo, o qué triste<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">zumo recorre mi casa,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">que al darme amor de ir a estrellas<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">me paraliza las alas?<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><br /></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Cavador –azada el tiempo-,<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">No adelanto una pulgada.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Mi trabajo es vida inútil<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New"">Por que doy golpes al agua<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""> Ramón Mas y Ros<o:p></o:p></span></p><span style="font-family:"Courier New""> <p class="MsoNormal"> Falleció en Fuente la Higuera,Valencia, en 1937<o:p></o:p></p></span><p></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family:"Courier New""><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>naniboronathttp://www.blogger.com/profile/07100202592654960871noreply@blogger.com0